Curso Internacional – ARTAVE https://site.artave-ep.pt Escola Profissional Artística do Vale do Ave Mon, 26 Jan 2026 10:42:21 +0000 pt-PT hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0.2 https://site.artave-ep.pt/wp-content/uploads/2022/10/ARTAVE_ficon.png Curso Internacional – ARTAVE https://site.artave-ep.pt 32 32 XXVII Curso Internacional de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental https://site.artave-ep.pt/xxvii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/ https://site.artave-ep.pt/xxvii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/#respond Mon, 22 Dec 2025 17:15:31 +0000 https://site.artave-ep.pt/?p=7569

A ARTAVE e o CCM organizam, de 27 a 31 de Janeiro, o 27º Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental. ¶ Tem sido ressaltada a importância de proporcionar aos estudantes dos cursos de instrumento a diversificação das experiências de formação. O contacto dos alunos com profes­sores e instru­mentistas de reconhecido valor pedagógico e artístico permite o enriquecimento da aprendizagem, contribui para adquirir diferentes perspetivas musicais e profissionais, abrindo caminho para o sucesso académico e para a futura carreira profissional.

No presente ano são reunidos, mais uma vez, um conjunto de professores e instrumentistas de carreira internacional de excecional valia, estando representadas várias das mais importantes escolas europeias de ensino superior.

Assim, a exemplo das edições anteriores, os objetivos deste Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental mantêm-se intactos:
¬ Facilitar aos alunos o contacto com diferentes professores e metodologias pedagógicas;
¬ Promover contactos que possibilitem alargar o leque de escolha relativamente ao prosseguimento de estudos, dentro ou fora do País;
¬ Proporcionar a formação e fomentar a troca de experiências dos professores de instrumento.

Destinatários
–    Estudantes da Artave e CCM (prioritariamente)
–    Antigos alunos da Artave e do CCM
–    Estudantes de Música, de Nível Secundário ou Superior

PROGRAMA DAS ATIVIDADES

27 de Janeiro

18.30h               Concerto de abertura – participação dos Professores do Curso
                                 Abigél Králik Violino
                                 Adriano Aguiar Contrabaixo
                                 André Cebrián Flauta
                                 Henrique Portovedo Saxofone
                                 Manuel Alcaraz Clemente Percussão
                                 Sérgio Pacheco Trompete
                                 Tiago Coimbra Oboé    
                                 Victor Pereira Clarinete
e Orquestra ARTAVE.

28 de Janeiro
09.30h                    Reunião com o Coordenador do Curso
10.00h                    Apresentação dos Professores
10.30 » 13.30h  Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
                                    Ricardo Pereira Trombone
                                  Luís Duarte Moreira Trompa

29 de Janeiro
09.15 » 13.30h Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
                                     Paulo Oliveira Piano
                                   Pedro Silva Fagote

30 de Janeiro
09.15 » 13.30h Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
                                     Luis Magin Muñis Viola d’ Arco
                                     Miguel Rocha Violoncelo                         

31 de Janeiro
09.15 » 10.45h Aulas (Master Class)
11.00 » 12.30h Audições finais
12.30h                   Entrega dos Certificados de participação
13.00h                   Almoço Convívio

:: FICHA PRÉ-INSCRIÇÃO
Data limite de pré-inscrição: 20 Janeiro

Aluno Interno ARTAVE 
Aluno Interno CCM
Aluno Externo

:: PROFESSORES CONVIDADOS

Abigél Králik, única instrumentista incluída na lista “30 under 30” da Forbes Hungria em 2020, tem tido destaque como “uma estrela em ascensão no verdadeiro sentido da palavra” (MRK). A sua jornada musical levou-a de Dublin a Budapeste, e finalmente à Juilliard para estudar com Itzhak Perlman, onde recebeu a Bolsa Kovner durante seis anos. ¶ Abigél apresenta-se frequentemente em orquestras como solista, mais recentemente com a Filarmónica da Cidade do México e a Filarmónica de Varsóvia. Além disso, Abigél é apaixonada por música de câmara, tendo fundado o festival de música de câmara na Bélgica denominado TARA Concerts, do qual é co-diretora artística. ¶ A época 2024-25 foi emocionante. Abigél lançou gravações como o Concerto para Violino nº 2 de Szymanowski, o Concerto em Iídiche de Couson, a Fantasia Romântica de Arthur Benjamin e uma série de obras de Saint-Saëns para violino e orquestra com a Orquestra Sinfónica da Rádio ORF de Viena. Atua em todo o mundo, com orquestras como a Orquestra Nacional da BBC do País de Gales, a Orquestra Sinfónica da Rádio ORF e a Filarmónica de Timișoara.

       Professora: Conservatório de Antuérpia, Bélgica

Graduado do Conservatório Estatal de São Petersburgo – Rimski Korsakov, integrou a classe de violino do professor Alexander Stang.
Entre 2016 e 2018, frequentou o curso Konzertexamen na HfM Detmold, na classe do professor Thomas Christian. ¶ Iniciou os seus estudos musicais no CCM/Artave. Posteriormente, integrou a classe de Zofia Wóycicka, na ESMAE. ¶ Trabalha regularmente, como concertino convidado, em diversas orquestras em Portugal e no estrangeiro, assim como: Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Orquesta Sinfónica Castilla y León, Detmolder Kammerorchester, Real Filarmonia da Galiza. ¶ Foi concertino principal da Orquestra Clássica do Sul entre 2017 e 2019. ¶ É um dos concertinos da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. ¶ Desde Setembro de 2025, integra o corpo docente da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto.

       Solista: Orq. Sinfónica Porto Casa da Música; Professor: Escola Sup. Música e Artes Espetáculo

Luis Magín é unanimemente considerado pela crítica internacional como um dos mais distintos violistas europeus da sua geração. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfónica JONDE, a Orquestra Sinfónica CONSMUPA, a Orquestra de Câmara Ibérica, a Banda Sinfónica de Barcelona e a Orquestra de Câmara da Galiza. ¶ Foi solista da Orquestra de Câmara da Galiza, da Orquestra de Câmara Ibérica e do Ensemble Ibérico, para além de violetista solista convidado regular da Orquestra da Rádio e Televisão Espanhola. Convidado a integrar os júris de prestigiados concursos internacionais, como o Concurso Internacional de Viola William Primrose, o Concurso Internacional Villa de Llanes, os Prémios Extraordinários de Arte Musical do Principado das Astúrias e o Concurso de Composição do Festival de Música Espanhola e Ibero-Americana de León. Os seus alunos são aceites em cursos de pós-graduação em instituições europeias e norte-americanas, e entre os seus antigos alunos encontram-se professores de viola de conservatórios de toda a Espanha, músicos profissionais de quartetos de cordas e instrumentistas que atuam atualmente em diversas orquestras europeias. É licenciado em viola e música de câmara pela CONSMUPA, e possui um mestrado em música e um diploma de artista pela Universidade de Yale, onde foi galardoado com o prestigiado Prémio Charles H. Ditson pelo seu desempenho académico. Os seus principais professores foram Wieslaw Rekucki, Yuri Yurov e Jesse Levine. É doutorado com distinção pela Universidade de Oviedo no programa Música na Espanha Contemporânea com a sua tese “A Viola em Espanha: A história do seu ensino através dos principais métodos e estudos” e é autor dos livros “Francisco Fleta Polo: Obra composicional e contributo para o ensino do violino e da viola” e “A Viola em Espanha: um estudo da sua história e principais produções didáticas”.

       Professor: Conservatório Superior Música do Principiado das Astúrias, Espanha

Miguel Rocha vencedor do 1º Prémio de “Virtuosité” de Lausanne, assim como, o 1º Prémio do Concours Internacional de Musique UFAM. ¶ Miguel é um músico versátil e completo, desenvolvendo intensa atividade como solista – em vários estilos e épocas musicais. Amante de música contemporânea e do período barroco, com especial interesse em Música de compositores portugueses, destacando-se também, como músico de câmara, assim como pedagogo. ¶ Miguel foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian no ano de 1983-85, que o levou a estudar em Paris e em Praga. Prosseguiu o seu aperfeiçoamento no Conservatório de Maastricht e na Academia Superior de Basileia, como bolseiro da SEC. ¶Miguel Rocha é membro do Duo Contracello, desde 1993, com o qual gravou inúmeros CD. Também com o Trio Athena, gravou CD em França contendo os trios de Debussy e Beethoven. ¶ No violoncelo barroco, com o Avondano Ensemble, participou na edição e gravação de repertório inédito português do séc. XVIII – As quatro sonatas e dois duos de João Baptista André Avondano, com o violoncelo Stradivarius “King of Portugal”, e na gravação de um segundo CD, com os Trios Sonata de Pedro António Avondano, com o violoncelo Galrão do séc. XVIII. ¶ Gravou recentemente dois CD, intitulados Guillaume Lekeu – Music for Violin, Cello and Piano, (que foi transmitido pela Radio France/France Musique em Paris) e Ernest Chausson/Eugène Ysaÿe – Music for Violin, Cello and Piano (CD destacado na Radio France/France Musique em Outubro de 2022 e premiado com Le Clic – distinção máxima – na Classique News em Paris) respectivamente para a etiqueta dinamarquesa – “Brilliant Classics” e a holandesa – “Et’cetera”. ¶ Atualmente, é Professor Coordenador de Violoncelo na Escola Superior de Castelo Branco – ESART, membro do Duo Contracello, do Duo Sigma, dos Ensembles Avondano e Tesseract e é frequentemente o convidado de inúmeras Masterclasses nacionais e internacionais. ¶ É descrito pela crítica internacional: “exibe uma energia de intensidade dramática, sombria e sóbria” – Sonograma Magazine em Barcelona; “keep that sense of free rhapsody alongside poetic meditation” ( World of Classical Musik – Planet Hugill); “Una escucha convertida en todo un itinerario por la calidez y la elegante exuberancia del juego de colores y atmósferas creadas…” (RITMO.es).

       Professor: Escola Superior de Artes Aplicadas, Castelo Branco 

Músico contrabaixista com uma carreira centrada na atividade orquestral integrou as Orquestras Sinfónicas da RDP/Porto (1978-1985), do Teatro Nacional de São Carlos (1985-1992) e entre 1996 e 2025 foi Coordenador de Naipe Adjunto na Orquestra Sinfónica Portuguesa. ¶ Estudou contrabaixo com Augusto Fortuna, Alejandro Erlich Oliva e Iouri Axenov. É licenciado em contrabaixo pela Escola Superior de Música de Lisboa e doutor em Música e Musicologia pela Universidade de Évora. ¶ Salienta-se o seu interesse pela Música de Câmara. Neste contexto fez parte de diversos ensembles (Oficina Musical, Quarteto de Contrabaixos de Lisboa, Contr’Orquestra), destacando-se o Duo Contracello com o violoncelista Miguel Rocha, agrupamento que tem mais de 30 anos. Na comemoração desta efeméride, este duo realizou numerosos recitais tendo estreado a obra Wakana, para violoncelo contrabaixo e orquestra de cordas, do compositor Luso-Brasileiro Acácio Piedade, com o Ensemble XXI sob a direção do maestro Francisco Loreto, no Museu de Arte Contemporânea da Madeira. ¶ Dentro destes espetáculos comemorativos também foi estreada a ópera PI de João Pedro Oliveira, que foi à cena no O´culto da Ajuda. ¶ Como solista apresentou-se com a Orquestra D. Fernando II e com a Orquestra Sinfónica Portuguesa (Passione Amorosa de Bottesini, com Pedro Wallenstein); com a Orquestra da Escola Profissional de Música de Espinho (Concerto de Goleminov); com o Quarteto Lopes-Graça (repertório português do séc. XIX); com o pianista João Paulo Santos apresentou a Sonata de Hindemith e um recital nos Dias da Música no CCB, em Abril de 2013, intitulado “Bottesini em Lisboa”. ¶ Formou vários alunos na Escola Profissional de Música de Espinho e na Academia Nacional Superior de Orquestra. ¶ Entre 2012 e 2025 foi professor de contrabaixo e de música de câmara na Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART), tendo tido ao longo do seu percurso uma atividade regular enquanto professor em numerosas Master-Class, nomeadamente no mês de Julho no ZêzereArts. ¶ Atualmente desenvolve um projeto com o Duo Contracello intitulado Ver os Sons, Ouvir Movimentos (VSOM), em parceria com a Escola Superior de Dança, sob a orientação de Ângelo Cid Neto.

       Professor: Escola Superior de Artes Aplicadas, Castelo Branco

André é Flautista Principal da Orquestra de Câmara Escocesa. As suas primeiras experiências orquestrais na Orquestra Nacional Juvenil de Espanha (JONDE), Orquestra Britten-Pears e Gustav Mahler Jugendorchester levaram-no rapidamente a actuar com orquestras como a Sinfónica da Galiza, Filharmonía da Galicia, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquestra Nacional do Porto, Staatskapelle Dresden e Sinfónica de Asturias. Apresenta-se regularmente como Flautista Principal Convidado com a Orquestra de Câmara da Europa, Filarmónica de Zurique, BBC Scottish, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Barcelona (OBC), Gran Teatro del Liceu e Filarmónica da Malásia, entre outras. ¶ Não é apenas um músico de orquestra experiente, mas também um apaixonado pela música de câmara. Apresenta-se regularmente com o quinteto de sopros Azahar Ensemble, o Natalia Ensemble (grupo que fundou e do qual é diretor artístico e arranjador) ou num dos seus projetos em duo com a pianista Irene Alfageme, a harpista Bleuenn Le Friec ou o guitarrista Pedro Mateo González. ¶ A sua carreira como solista leva-o pela Europa ao lado de orquestras como Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Filharmonía de Galicia, Dresden Staatskapelle, Scottish Chamber ou Georgian Sinfonietta e maestros como Jean-Christophe Spinosi, Zsolt Nagy, Alejandro Posada, Joseph Swensen, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Joana Carneiro, Guillermo García-Calvo, Andrew Manze ou Peter Whelan. ¶ André estudou na sua cidade natal, Santiago de Compostela e Salamanca, com Laurent Blaiteau e Pablo Sagredo. Em seguida, estudou com János Bálint na Hochschule für Musik Detmold (Alemanha) e com Jacques Zoon na Haute École de Musique de Gèneve (Suíça). ¶ Adora compartilhar a sua paixão pela música com os seus alunos. Foi professor de flauta e música de câmara no Conservatório Superior de Música de Aragão entre 2013 e 2020 e atualmente é professor de flauta no Conservatório Real da Escócia e na Academia Barenboim-Said. Também ministra diversos cursos e masterclasses por toda a Europa e orienta orquestras de jovens.

       Solista: Orquestra de Câmara Escocesa; Professor: Fundação Barenboim-Said, Espanha

Tiago Coimbra (Vila Nova de Gaia, 1990) é um dos oboístas portugueses mais ativos da sua geração. É solista da Göttinger Symphonieorchester e da Orquestra das Beiras, além de docente na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Como solista, apresentou-se com a Basel Kammerorchester, Argovia Philharmonic, Göttinger Symphonieorchester, Yakutia Philharmonic, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Clássica de Espinho e Orquestra das Beiras. Em coautoria com o oboísta Ricardo Lopes, assinou a edição crítica do Concerto de Outono para oboé e orquestra de Jorge Peixinho estreado no festival Reencontros da Música Contemporânea (Aveiro, 2023). No mesmo ano, estreou mundialmente o concerto para oboé e orquestra Resilience, de Félix Turrión Eichler, com a Orquesta Filarmónica de Málaga. Gravou para a Universal Music Group a Sinfonia Concertante para oboé e flauta, K. 320, de W. A. Mozart, registo distinguido com a Medalha de Ouro Mozart pela associação austríaca Mozartgemeinde Wien. Foi artista residente no festival Art & Science Days (Saint-Étienne, 2021). Membro da Gustav Mahler Jugendorchester, colaborou como oboísta principal convidado com orquestras de referência internacional, entre as quais a MDR-Sinfonieorchester Leipzig, a Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu (Barcelona), a NDR Radiophilharmonie Hannover, a Staatsorchester Hannover e a Orquestra XXI. É também membro do Art’Ventus Quintet, com o qual gravou o álbum Swiss Treasures. Doutorado em Música pela Universidade de Aveiro, concluiu dois mestrados na Suíça: em Oboé Solista, na classe de Emanuel Abbühl (Basileia), e em Orquestra, com Thomas Indermühle (Zurique). Foi ainda discípulo de Maurice Bourgue, na Académie Musicale de Villecroze. Os seus primeiros professores de oboé foram Saúl Silva e Ana Madalena Silva, no Conservatório de Gaia. É convidado regularmente para integrar júris de concursos, destacando-se o Prémio Jovens Músicos (Oboé, 2021; Música de Câmara, 2023). Dedica-se também à pedagogia, orientando masterclasses em diversas instituições e festivais portugueses.

       Professor: Escola Superior de Artes Aplicadas, Castelo Branco

Na carreira artística de Victor Pereira destacam-se os 25 anos como solista do Remix Ensemble da Casa da Música. Gravou mais de duas dezenas de discos dedicados à música contemporânea, entre os quais “Concerto” com o Remix Ensemble; “Mo(vi)mentos” com obras para clarinete solo de compositores portugueses; “Metal” do duo 2RV; e “Invenções” com obras para clarinete e piano de compositores portugueses. A prestigiada revista londrina de crítica musical “Gramophone” incluiu o disco “PASCAL DUSAPIN AO VIVO 2012” (edição Casa da Música), com a participação de Victor Pereira como solista, na sua lista de Escolha dos Críticos de 2013. ¶ Na vertente da música de câmara, atualmente integra o duo 2RV com o clarinetista Ricardo Alves e toca também em duo com o pianista Vítor Pinho. Foi convidado a colaborar com a Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Sinfónica da Galiza, Orquestra Gulbenkian, Filarmonia das Beiras e o Ensemble Orquestral do Porto. ¶ É professor de clarinete e música de câmara na Academia de Música de Castelo de Paiva e na Escola Profissional de Música de Espinho. Colaborou também como professor com o Instituto Piaget e com a Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo – IPP. É regularmente convidado a orientar masterclasses e foi convidado como membro do júri no “Concurso Internacional de Fafe”, “Concurso Nacional de Clarinetistas da Associação Portuguesa do Clarinete” e no “Prémios Jovens Músicos da RDP”. ¶ É coordenador artístico da Academia Ibero-Americana do Clarinete que se realiza anualmente em Castelo de Paiva (Portugal). ¶ Depois de estudar na Academia de Música de Castelo de Paiva, Victor Pereira continuou a sua formação na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto. Ao longo do seu percurso académico trabalhou com Agostinho Vieira, Luís Carvalho, Luís Silva, Nuno Pinto e concluiu a Licenciatura na classe do professor António Saiote, tendo-lhe sido atribuído o prémio “Fundação Eng. António de Almeida”. Detém ainda, desde 2006, o grau de Mestre em “performance musical” pela Universidade de Aveiro, onde trabalhou com Alain Damiens. ¶ Foi premiado em vários concursos dos quais se destacam: o “II Concurso Nacional de Jovens Clarinetistas” (nível superior), organizado pela Associação Portuguesa do Clarinete; o “I Concurso Internacional de Clarinete do Porto”, no qual lhe foi também atribuído o “Prémio do Público”, o “Concurso Jovens Músicos” da RDP (solista – nível superior e Música de Câmara), “3rd Osaka International Chamber Music Competition & Festa”, no Japão.

       Solista do Remix Ensemble

Natural de Guimarães, Pedro Silva é um dos músicos e professores mais aclamados da sua geração. ¶ Iniciou os seus estudos em fagote na Escola Profissional Artística do Vale do Ave, concluindo a Licenciatura e o grau de Mestre em Interpretação Artística na Escola Superior de Música do Porto, na Classe do Professor Hugues Kesteman. É, ainda, detentor do grau de especialista de fagote. Prosseguiu estudos na Staatliche Hochschule für Music Karlsruhe (Alemanha), na Classe do Professor Günther Pfizenmaier. Paralelamente, frequentou diversas Master-Classes orientadas por: Sérgio Azzolini, Carlo Colombo, Milan Turkovic e Dag Jensen em Portugal, Alemanha, Suiça e França. ¶ Como concertista apresentou-se em alguns dos mais importantes festivais internacionais em países como: Portugal, Espanha, França, Holanda, Luxemburgo, Bélgica, Alemanha, Áustria, Panamá e Brasil. Integrou, a título efetivo, a Orquestra do Norte a Orquestra Filarmonia das Beiras a Orquestra Nacional do Porto. Entre 2005 e 2019 integrou a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, tendo ainda, colaborado com variadas outras orquestras de relevo no panorama nacional e internacional: a Orquestra Gulbenkian e a Orquestra de Paris são os melhores exemplos. Destacam-se, ainda, a sua participação em outras formações: Solistas da Orquestra Gulbenkian, Solistas da Orquestra Sinfónica do Porto, Quinteto Zelenka e com grande regularidade desde a sua formação: o Remix Ensemble. É membro fundador do Trivm de Palhetas e da Camerata Senza Misura com quem tem registos na Editora Numérica. Estreou mais de cem obras como músico de orquestra e música de câmara, destacam-se as obras das quais é dedicatário enquanto solista dos compositores: Jean-François Lézé, Fernando Lapa, Carlos Azevedo, Sérgio Azevedo, Telmo Marques, Pedro Faria Gomes e José Luís Ferreira. Integrou ainda vários júris de concursos, destacam-se o júri do Prémio Jovens Músicos 2012/16 e 2024 e o concurso Helena Sá e Costa. Da sua atividade pedagógica é de salientar a criação da classe de fagote em várias Academias e Escolas de Música do plano nacional do ensino da música. Atualmente, é professor efetivo da classe de fagote e música de câmara na Escola Superior de Música do Porto (ESMAE), ministrando regularmente Masterclasses nas principais escolas nacionais e internacionais.

       Professor: Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, Porto

Henrique Portovedo encontra o seu lugar na música contemporânea trabalhando com compositores como R. Barret, C. Barlow, C. Roads, P. Ablinger, P. Niblock, M. Edwards, I. Silva, S. Carvalho, R. Ribeiro, P. Ferreira Lopes, M. Azguime, entre muitos outros. ¶ Estreou mais de 40 obras a si dedicadas tendo-se apresentado a solo com inúmeras orquestras e ensembles incluindo: Cantus Ensemble, Chronos Contemporary Music Ensemble, L’Orchestre d’Harmonie de la Garde Republican, Trinity College of Music Wind Orchestra, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, Sond’Art Electric Ensemble. Co-fundador de Quadquartet e Diretor Artístico de Aveiro SaxFest, tem o seu trabalho discográfico editado por editoras como Naxos, Universal Music, PadRecords, R’RootsProductions etc. ¶ Foi-lhe atribuído o Prémio de Mérito da Fundação António Pascoal, Prémio de Mérito Artístico Fundação Eng. António de Almeida, 1st Prize of the International Youth Soloist Contest Purmerend. Recebeu em 2007 e 2008 vários Trinity Music Awards em Londres. Em 2012 foi premiado com o Prémio Jovens Criadores pelo Instituto Português de Artes e Ideias. Em 2014 foi premiado com o Prémio do Centro Nacional de Cultura na área da música. ¶ Tem sido artista em residência no ZKM Karlsruhe, visiting researcher na Edinburgh University e Fulbright Visiting Researcher no MAT University of California Santa Barbara. Enquanto investigador na área da Ciência e Tecnologia das Artes, foram-lhe atribuídos financiamentos de investigação pela FCT e Fulbright. Portovedo é regularmente convidado para ministrar masterclasses e concertos em alguns dos mais prestigiantes festivais e conservatórios superiores tais como Conservatoire Royal de Bruxelles, Conservatori Superior de Música de les Illes Balears, Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, Hochschule für Musik Karlsruhe, entre muitos outros. ¶ Atualmente é investigador principal no INET-MD enquanto coordenador do Grupo de Criação, Performance e Investigação Artística. Desempenha atividade docente na Universidade de Aveiro e é Presidente do Comité Europeu do Saxofone.

       Professor: Universidade de Aveiro; Solista Internacional

Sérgio Pacheco é Chefe de Naipe de Trompete da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Completou a sua formação na ARTAVE – Escola Profissional Artística do Vale do Ave e, mais tarde, no Royal College of Music, em Londres. Foi Primeiro Trompete Auxiliar da Orquestra Gulbenkian e Trompete Principal da Malaysian Philharmonic Orchestra. Apresentou-se várias vezes com outras orquestras como, por exemplo, Gustav Mahler Youth Orchestra, European Union Youth Orchestra, Orquestra Sinfónica Portuguesa, BBC Philharmonic Orchestra, SEL – Solistes Européens Luxembourg e London Philharmonic Orchestra. No âmbito da música contemporânea, colabora pontualmente com o Remix Ensemble e Vertixe Sonora. Na música barroca, tem colaborações regulares com a Orquestra Barroca Casa Da Música. Na qualidade de solista, apresentou-se várias vezes a solo com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra do Algarve e com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Primeiro prémio no Prémio Jovens Músicos/RTP e no Concurso de Trompete de Castelo de Paiva, em nível médio e nível superior. Mais recentemente, ganhou o Concurso Internacional de Trompete Théo Charlier, na Bélgica. Na vertente de ensino, foi professor da classe de trompete do Instituto Piaget/ Almada, ESMAE e da Escola Profissional de Música de Espinho. Para além disso, tem sido convidado para orientar masterclasses e workshops de trompete, dentro e fora do país. Atualmente, é professor auxiliar convidado na Universidade de Aveiro.

       Solista: Orquestra Sinfónica Porto Casa da Música; Professor: Universidade de Aveiro

Luís Duarte Moreira, natural de Paços de Ferreira, iniciou os seus musicais na ARTAVE com Hélder Vales e licenciou-se na ESMAE no Porto com Abel Pereira, Bohdan Sebestik e Nuno Vaz. Posteriormente, concluiu o seu mestrado em Berlim na Hochschule für Musik Hanns Eisler como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, onde teve a oportunidade de trabalhar com Marie-Luise Neunecker. Frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento com profissionais de renome internacional e colabora regularmente com diversas orquestras nacionais e internacionais. Galardoado em diversos concursos nacionais e internacionais, dos quais se destacam o “Internationaler Instrumentalwettbewerb Markneukirchen” (Alemanha), o “Prague Spring” (República Checa) e o “Prémio Jovens Músicos” (Portugal), é regularmente convidado para orientar cursos de aperfeiçoamento musical por todo o país. ¶ Apresentou-se a solo em Portugal e no estrangeiro. Atualmente integra a ANSO como professor de Trompa e a Orquestra Gulbenkian como solista

       Solista: Orquestra Gulbenkian; Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra, Lisboa

Ricardo Pereira nasceu em Braga e iniciou os seus estudos musicais com o seu pai, António Pereira. Os seus estudos formais começaram no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde foi ori-
entado por Zeferino Pinto. Formou-se em 2006 com a classificação máxima, conquistando o Prémio de Mérito Artístico. Continuou a sua formação na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto, sob a orientação de Severo Martinez, concluindo a Licenciatura em Música em 2009, também com distinção máxima. ¶ Ricardo prosseguiu a sua formação académica com um Mestrado em Ensino de Música na Universidade do Minho (2011-2013) e, em 2020, obteve o Título de Especialista em Música pelo Instituto Politécnico de Lisboa. Atualmente, encontra-se a realizar o doutoramento em Educação Artística na Faculdade de Belas Artes do Porto, aprofundando o seu conhecimento pedagógico e artístico. ¶ Ao longo do seu percurso artístico, foi reconhecido com vários prémios, incluindo: o 1.º Prémio no “16.º Chieri International Competition 2016”, no “Prémio dos Jovens Músicos” (RDP-RTP 2013), no “2.º Concurso Nacional Terras de La Salette” 2009 e o 2º Prémio no “IX Concurso Internacional de Composição Festival SBALZ” 2022, além de outros reconhecimentos. ¶ Desde 2014, Ricardo é trombone solista no Remix Ensemble Casa da Música, tendo anteriormente desempenhado o mesmo papel na Orquestra do Norte. Colaborou ainda com orquestras de renome, como a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica da Galiza, Klangforum Wien, entre outras. Também fez parte de ensembles internacionais e academias de orquestra como a European Union Wind Orchestra, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, International Mahler Orchestra, The World Orchestra e Lucerne Festival Academy, realizando concertos em toda a Europa. ¶ Como solista, apresentou-se com prestigiadas formações, incluindo a Orquestra Gulbenkian, Chieri Sinfonietta Orchestra (Itália), Banda Sinfónica Portuguesa e a Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo. No campo pedagógico, leciona trombone na Escola Superior de Música de Lisboa. ¶ Além da sua carreira performativa, Ricardo é também compositor, com obras publicadas no seu site oficial: https://ricardopereiraeditions.blogspot.com/. Em 2020, lançou o álbum de estreia “IMPROBABILE”, em colaboração com a harpista Erica Versace. Atualmente, é artista apoiado pela marca de trombones Greenhoe.

      Solista: Remix Ensemble Casa da Música; Professor: Escola Superior de Música de Lisboa

Manuel Alcaraz Clemente é um percussionista conhecido pela sua expressividade marcante e pela sua paixão pela música contemporânea. Nas suas actuações a solo, em música de câmara e em contexto de ensemble, trabalha de forma estreita com compositores na criação e apresentação de novas obras. ¶ Enquanto solista, Manuel colabora regularmente com compositores de diferentes gerações no desenvolvimento de novas peças que expandem o universo da percussão. Criou projectos a solo como An Elemental Thing e ON:DRUMS, nos quais explora novas paisagens sonoras e ritmos que envolvem o público de forma única. ¶ Desde 2016 é membro do Schallfeld Ensemble, em Graz, e integrou o Ensemble PHACE em 2025. Entre 2023 e 2025, colaborou também com o ensemble vienense Kontrapunkte. Para além do seu trabalho com estes grupos, colabora regularmente com outros ensembles e orquestras de renome, incluindo a Lucerne Festival Contemporary Orchestra e o Klangforum Wien. ¶ Manuel apresentou-se em diversos festivais internacionais, entre os quais o Lucerne Festival, o Salzburg Festival, o Warsaw Autumn Festival, o Wien Modern, os Darmstadt Summer Courses, o Klangspuren Schwaz, o Afekt Festival e o Huddersfield Contemporary Music Festival. ¶ Enquanto pedagogo, Manuel ministra masterclasses para jovens compositores e percussionistas na Áustria, Portugal, Espanha e Eslovénia. Através do seu ensino, partilha a sua experiência e inspira a próxima geração de artistas. ¶ Desde 2019 é também Marimba One™ Educational Artist. ¶ Manuel é licenciado pela ESMuC, em Barcelona, mestre pela ESMAE, no Porto, e detém um Mestrado em Interpretação de Música Contemporânea pela Kunstuniversität Graz.

       Solista Internacional 

Premiado em vários concursos nacionais e internacionais, Paulo Oliveira é um dos mais destacados pianistas portugueses da sua geração. ¶ Apresentou-se em concerto em vários continentes e gravou para rádios e televisões europeias e americanas. Em Portugal, tocou em salas como o CCB, Casa da Música, Gulbenkian, Teatro Rivoli, Teatro Nacional de São Carlos e Teatro São Luiz.
Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica da Universidade do Kansas, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra do Algarve, Orquestra do Norte, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direção dos maestros Nicholas Uljanov, Steven McDonald, Pedro Neves, Ferreira Lobo, Cesário Costa, Jean-Marc Burfin e Daniel Klajner. ¶ Paulo Oliveira mantém uma carreira de música de câmara bastante ativa, tendo colaborado com músicos como Teresa Valente Pereira, Adriana Ferreira, Jill Lawson, Iva Barbosa, Marco Pereira, Nuno Silva, Janete Santos, Daniel Cunha, entre outros. ¶ O interesse pela música portuguesa faz com que tenha um papel relevante na sua divulgação, contando já com várias estreias de obras que lhe foram dedicadas. Para além disso, mantém no seu repertório obras de autores de outros períodos, contribuindo assim para que a música portuguesa, de qualquer época, não caia no esquecimento. ¶ É Professor Auxiliar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e investigador integrado do INET-md. Orienta regularmente masterclasses no país e no estrangeiro e tem integrado vários júris de concursos nacionais e internacionais. É membro fundador da atual delegação da EPTA Portugal (European Piano Teachers Association). ¶ Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação para a Ciência e a Tecnologia, doutorou-se com distinção na Universidade do Kansas, EUA, onde foi aluno de Sequeira Costa durante quase uma década. Anteriormente, estudou com Tania Achot na Escola Superior de Música de Lisboa. Outros nomes relevantes ao longo da sua formação foram: Helena Sá e Costa, Luiz de Moura Castro, Andrei Diev, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov. ¶ O seu disco Iberian Impressions, editado pela Odradek Records, recebeu um Global Music Award nos EUA, na categoria Classical Piano.

       Professor: Universidade de Aveiro


:: OUTRAS INFORMAÇÕES

Email: curso.instrumento@artave.pt
Tel.: 252 808 830
Telm.: 916 182 174
Secretariado: Luísa Queirós

Preçário
Participantes Externos:
      Executantes – 110 Euros
      Ouvintes – 50 Euros
Antigos Alunos CCM/ARTAVE:
     Executantes – 80 Euros
     Ouvintes – 50 Euros

]]> https://site.artave-ep.pt/xxvii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/feed/ 0 XXVI Curso Internacional de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental https://site.artave-ep.pt/xxvi-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/ https://site.artave-ep.pt/xxvi-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/#respond Mon, 16 Dec 2024 17:51:07 +0000 https://site.artave-ep.pt/?p=5681

A ARTAVE e o CCM organizam, de 28 de Janeiro a 01 Fevereiro, o 26º Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental. ¶ Tem sido ressaltada a importância de proporcionar aos estudantes dos cursos de instrumento a diversificação das experiências de formação. O contacto dos alunos com profes­sores e instru­mentistas de reconhecido valor pedagógico e artístico permite o enriquecimento da aprendizagem, contribui para adquirir diferentes perspetivas musicais e profissionais, abrindo caminho para o sucesso académico e para a futura carreira profissional.

No presente ano são reunidos, mais uma vez, um conjunto de professores e instrumentistas de carreira internacional de excecional valia, estando representadas várias das mais importantes escolas europeias de ensino superior.

Assim, a exemplo das edições anteriores, os objetivos deste Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental mantêm-se intactos:
¬ Facilitar aos alunos o contacto com diferentes professores e metodologias pedagógicas;
¬ Promover contactos que possibilitem alargar o leque de escolha relativamente ao prosseguimento de estudos, dentro ou fora do País;
¬ Proporcionar a formação e fomentar a troca de experiências dos professores de instrumento.

Destinatários
–    Estudantes da Artave e CCM (prioritariamente)
–    Antigos alunos da Artave e do CCM
–    Estudantes de Música, de Nível Secundário ou Superior

 

PROGRAMA DAS ATIVIDADES

28 de Janeiro

21.00h               Concerto de abertura – participação dos Professores do Curso
                               e Orquestra ARTAVE.

 

29 de Janeiro
09.30h                    Reunião com o Coordenador do Curso
10.00h                    Apresentação dos Professores
10.30 » 13.30h  Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
                                    Joachim Eijlander Violoncelo
                                  Michael Foyle Violino

30 de Janeiro
09.15 » 13.30h Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
                                     Immanuel Richter Trompete
                                  Marco Rodrigues Trombone

 

31 de Janeiro
09.15 » 13.30h Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
                                     Fausto Neves Piano
                                    Jordi Pons Clarinete

                           

01 de Fevereiro
09.15 » 13.00h Aulas (Master Class)
13.00 » 14.00h Almoço
14.00 » 15.30h Audições finais
16.00h                   Entrega dos Certificados de participação
16.30h                   Encerramento do Curso


:: FICHA PRÉ-INSCRIÇÃO
Data limite de pré-inscrição: 21 Janeiro

Aluno Interno ARTAVE (Inscrições encerradas)
Aluno Interno CCM (Inscrições encerradas)
Aluno Externo (Inscrições encerradas)

:: PROFESSORES CONVIDADOS

Michael lançou a sua carreira ao vencer o Concurso de Violino da Holanda em 2016. A sua interpretação do Concerto para Violino n.º 1 de Szymanowski com a Orquestra Filarmónica de Roterdão levou a um convite imediato para se estrear no Concertgebouw, em Amesterdão. Nas últimas temporadas, fez estreias em concertos com a Royal Philharmonic Orchestra (Mozart Nº 5), English Chamber Orchestra (Prokofiev Nº 1), Wuppertal Symphony Orchestra (Berg), Polish Baltic Philharmonic (Elgar), além de ter regressado a Roterdão Philharmonic. (Korngold) e Orquestra Sinfónica Juvenil da Rússia no Grande Salão e Casa da Música de Moscovo (Mendelssohn e Brahms). ¶ Em recitais, aparece regularmente nos locais mais prestigiados do Reino Unido bem como em festivais sendo os concertos  frequentemente transmitidos pela BBC Radio 3. ¶ Em 2024, as suas gravações das obras completas para violino e piano de Ravel com François-Xavier Poizat foram apresentadas na crítica de ‘Gravação do Mês’ da revista Gramophone (uma das versões mais lúcidas, mas intensamente focadas alguma vez registadas), enquanto em 2023 a sua pesquisa das Sonatas completas de Beethoven com Maksim Štšura recebeu cinco estrelas duplas na BBC Music Magazine. ¶ Para além da sua carreira a solo, Michael toca no Trio Balthasar e é professor de violino na Hochschule für Musik und Tanz em Colónia e na Royal Academy of Music em Londres (o mais jovem nomeado nos 200 anos de história da instituição). É frequentemente convidado para dar masterclasses em todo o mundo, do Canadá à China. ¶ Em 2022, Michael foi convidado para atuar no concerto do 300º aniversário do “ex-Rode” Stradivarius, exposto no Museu Ashmolean, em Oxford. Atualmente, toca com um violino Gennaro Gagliano de 1750 emprestado por um particular.

       Professor: Hochschule für Musik und Tanz, Colonia – Alemanha

Augusto Trindade é membro fundador, presidente e concertino da Orquestra Filarmónica Portuguesa. É Diretor Artístico do Festival Internacional de Música de Paços de Brandão (FIMUV) desde 2013 e é professor de violino na Academia de Música de Paços de Brandão e na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, onde é membro da comissão artística da Orquestra ESART. Apresentou-se nas principais salas portuguesas, assim como no Brasil, Turquia, Espanha, França, designadamente no Théatre des Champs Elysées e na Alemanha, na Filarmónica de Berlim. ¶  Realizou a sua formação na Academia de Música de Paços de Brandão. ¶ Concluiu o Curso Superior de violino na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto, na classe da professora Zofia Woycicka. Enquanto bolseiro da Secretaria de Estado da Cultura Portuguesa, obteve o grau de Mestre de Artes em Música no Conservatório Estatal Rimsky-Korsakov de S. Petersburgo (Rússia). É detentor do Título de Especialista na área de performance. Durante a sua formação, foi também bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, frequentou masterclasses com Zakhar Bron, Mikhail Gantvarg e Aníbal Lima. Posteriormente, estudou com Gerardo Ribeiro na Northwestern University, em Chicago (EUA). Realizou recitais a solo e música de câmara em Portugal e no estrangeiro. Foi solista com várias Orquestras, nomeadamente a St. Petersburg State Orchestra (Rússia), Orquestra do Conservatório de S. Petersburgo, Orquestra da Universidade da Extremadura (Espanha), Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Filarmónica Portuguesa, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Sinfónica Jovem da Universidade de Campinas (Brasil) e Camerata Nov’Arte. Integrou o júri e vários concursos como o Concurso Santa Cecília, Concurso Internacional Paços’ Premium e Concurso Elisa Pedroso. É convidado regularmente para realizar masterclasses. Colaborou regularmente com a Orquestra do Algarve, nomeadamente enquanto concertino. Ocupou também este lugar na Orquestra de Câmara Portuguesa. A sua classe conta com alunos premiados em Concursos Nacionais e Internacionais. Gravou para a Editora Numérica, para a RDP, RTP e SIC, TV Brasil, TV Globo e TV Bandeirantes (Brasil). Em 2017/2018, integrou o júri da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (A3ES).

       Professor: ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas, Castelo Branco

Iniciou os seus estudos musicais em Viola d’Arco na Artave, com o professor José Manuel David. Posteriormente, ingressou na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto (ESMAE), na classe de viola do professor Ryszard Wóycicki, tendo-se licenciado nesta escola em 2001 com elevadas classificações. ¶ Foi laureada no Concurso Prémio Jovens Músicos em Viola d’Arco e Música de Câmara. Ganhou o prémio Eng. António de Almeida e foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. ¶ Integrou a Orchestre des Jeunes de la Mediterranée, onde trabalhou com o Maestro Henry Gallois e o violetista Bruno Pasquier. No ano 2000 foi selecionada pela European Union Youth Orchestra, onde foi dirigida por Lutz Köhler, Vladimir Ashkenazy e Bernard Haitink. ¶ Estudou ainda com o violetista Roger Benedict. ¶ É um dos membros fundadores da Associação Portuguesa de Viola d’Arco, com a qual desenvolve importantes projetos de nível pedagógico. ¶ Desde o ano 2000 é violetista da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música onde colabora com os reputados Maestros e Solistas da atualidade. Apresenta-se regularmente em Concertos de Música de Câmara inseridos no ciclo “Solistas da Sinfónica” da Casa da Música. ¶ Rute Azevedo é frequentemente convidada para integrar júris de prestigiados concursos nacionais. ¶ A par da sua função de violetista na Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, é Professora na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto e membro do Trio António Capela.

       Professor: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto

Joachim Eijlander apresenta-se como solista e músico de câmara na Europa, Ásia e Estados Unidos.  A solo apresentou-se com Lisa Larsson, Robert Holl, Solomiya Ivakhiv, Klara Wurtz, Inon Barnatan, Karl Leister, Olivier Patey e com o quarteto Borodin e, colaborou com os compositores Henri Dutilleux, György Kurtag, Sofia Gubaidulina, Louis Andriessen e Joey Roukens. ¶  Em 2015, gravou as cello suites de J. S. Bach e, em 2017, os caprichos de A. Piatti e J. dall’Abaco em CD, sob a etiqueta da Navis Classics. Em 2020, o mais novo álbum “Dark Fire”, com música de A. Saygun, A. Tsintsadze e G. Cassadó foi publicado pela gravadora TRPTK. Os álbuns foram muito elogiados na imprensa internacional. ¶  É frequentemente convidado para os festivais internacionais de música de Sitka Alaska, El Paso Texas, Prussia Cove (GB), Schleswig-Holstein e Mecklenburg-Vorpommern (Alemanha). Apresentou-se em salas como Philharmonie e Konzerthaus Berlin, Tonhalle Zürich, Concertgebouw Amsterdam, Philadelphia Chambermusic Society e em Nova York. ¶  É professor de violoncelo no Conservatoire Royal National Supérieur de Musique de Namur, na Codarts Rotterdam, representante das seções de violoncelo e contrabaixo na Codarts, bem como professor na Dutch Stringquartet Academy. Lecionou como professor convidado na Indiana University, Texas University, Kansas University, Milwaukee Conservatoire, Oklahoma University, Ljubljana Conservatoire na Eslovênia e em festivais internacionais. ¶  Joachim Eijlander foi também o fundador do internacionalmente aclamado Rubens Quartet, que existiu de 2000 a 2014. O quarteto obteve diversos prémios internacionais na Europa e nos EUA.¶  Joachim Eijlander toca num violoncelo italiano feito em Roma, em 1755.

       Professor: CODARTS-University for the Arts Rotterdão, Holanda 

Thierry Barbé é contrabaixista principal na Orquestra Nacional da Ópera em Paris e professor no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris (CNSMP). Nascido em Metz, no leste da França, Barbé estudou piano e contrabaixo enquanto estudava Ciências, antes de se dedicar exclusivamente à música no CNSMDP, onde obteve diplomas em Harmonia, Contraponto, Análise musical, História da Música e em Contrabaixo, obtendo com distinção o 1º Prémio, sob a orientação de JM Rollez. Barbé tem-se apresentado em recitais com piano apresentando um repertório variado. A sua carreira conta com a participação em masterclasses em cerca de 25 países. Ensina contrabaixo desde 1982, principalmente no Conservatório Saint Maur, perto de Paris, onde se dedica a alunos avançados de todo o mundo. Executa com frequência as suas próprias composições, tendo gravado o seu primeiro CD “Nomade”, lançado em 1998, tendo sido seguido pelo DVD “ French Impressions”, em 2016. Barbé experimentou inúmeras abordagens técnicas para o contrabaixo, todas as técnicas Nanny, Rabbath, Romeno, posições da mão esquerda e as técnicas de arco francesa e alemã, conciliando todas na sua prática pedagógica. Desde 2001, Barbé é o presidente da French Bass Society. Foi membro do conselho da ISB e em 2008 organizou com Riccardo Del Fra a Convenção Internacional de Contrabaixo em Paris. Desde 2017 é membro do conselho da Bass Europe Society. Exerce o cargo de diretor artístico do acampamento de verão “Biarritz International Bass Academy”.

       Professor: Conservatório Superior de Música de Paris – França

O flautista internacionalmente conhecido Michel Bellavance tem sido muito requisitado um pouco por todo o mundo como artista e professor. Com compromissos em quase todos os continentes, ele atende a uma agenda repleta de viagens, com convites para atuar como artista convidado em festivais, como solista frente a orquestras e em recitais. É também muito requisitado para dar masterclasses em conservatórios, universidades e academias de verão em todo o mundo. Como artista Miyazawa, Michel Bellavance inclui no seu repertório uma extensa lista de obras para flauta, e a sua discografia atesta o seu interesse por obras menos conhecidas. Michel Bellavance é professor de flauta e música de câmara no renomado Conservatório Superior de Música de Genebra (Suíça), professor convidado no Conservatório Nacional Chinês em Beijing (China) e lecionou como professor substituto no Conservatoire National Supérieur Musique et Danse em Lyon (França) durante o ano acadêmico 2019-2020. Estudou em Montreal, Paris, Genebra, Zurique e San Francisco onde aprimorou as suas habilidades como flautista sob a orientação de artistas como Aurèle Nicolet, Patrick Gallois, Maxence Larrieu e Paul Renzi.

       Professor: Conservatório Superior de Música de Genebra – Suíça

Concluiu o curso de oboé no Conservatório Nacional de Lisboa em 1984. Foi professor de oboé nesta mesma instituição, membro da Orquestra Sinfónica do Teatro Nacional de São Carlos e primeiro oboé na Orquestra Sinfónica Portuguesa, onde trabalhou sob a direção dos maestros Nello Santi, Jeffrey Tate, Alain Lombard, Rafael Frübeck-de-Burgos e Eliahu Inbal. ¶  Colaborou com diversas orquestras como 1º oboé, entre as quais as Orquestras Sinfónica do TNSC, Gulbenkian, do Norte e a Regie Sinfonia, e como solista, apresentou-se com as Orquestras Sinfónica do TNSC, a Regie Sinfonia, a Nacional do Porto, a Sinfónica Portuguesa, entre outras orquestras ad hoc. ¶  Desde 1995 é professor de oboé na Escola Superior de Música do Porto, materializando um projecto de ensino que tem sido largamente reconhecido, sendo regularmente convidado para ministrar masterclasses em Portugal e na Alemanha. ¶  É membro fundador do Quinteto Flamen, com o qual se apresentou em todo o País, e colaborou com diversos agrupamentos de instrumentos originais como a Freitag Akademie, o Bach Collegium de Zurique, e ainda o “Divino Sospiro”, com o qual se apresentou em festivais internacionais de renome como o Festival Ille de France, o Festival de Ambronay ou as Folle Journée de Nantes e Tóquio, bem como na gravação de vários cd’s. ¶  Dedicando grande parte da sua atividade à divulgação da música contemporânea estreou e executou obras de vários compositores portugueses como: António Carrapatoso, Virgílio Melo, Sérgio Azevedo, António Pinho Vargas, Paulo Brandão, Álvaro Salazar e Isabel Soveral, entre outros. ¶  Ao longo de mais de 30 anos de carreira, tem-se apresentado em Espanha, França, Itália, Suíça, Alemanha, Áustria e Japão, e efetuou inúmeras gravações para a RTP e RDP, não só integrando agrupamentos de câmara como também em recitais a solo, tendo várias das suas atuações sido difundidas não só pela RDP2 mas também pela espanhola RNE Clássica, a suíça RSR2 e a britânica BBC3.

       Professor: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto

Natural de Barcelona, Espanha, ingressa no ano 2000, na Royal Academy of Music em Londres. Em 2005, é-lhe atribuída uma bolsa de estudos do Departamento de Cultura da Generalitat de Catalunya, que lhe permite aperfeiçoar os seus estudos na Musik Akademie der Stadt Basel, Suíça, com François Benda. Acaba ambos os cursos, Konzertdiplom e Solistendiplom, com Diplomas de Excelência. Jordi Pons foi vencedor de vários prémios tais como o 3º Prémio no Concurso Internacional de Clarinete “Città di Carlino”em Itália, vencedor do Prémio CIRIT, da Generalitat de Catalunya, o Prémio Juventuts Musicals de Catalunya, 1º Prémio do Concurso Internacional “The Orchestral Clarinet” em Altea, Espanha, entre outros. Foi ainda galardoado com o Guinness-Music in the Community Award e o Mortimer Development Award, Londres. Na sua carreira de freelancer colaborou com orquestras como a Wermland Opera, de Karlstad na Suécia, Symphony Orchestra of India, Bombaim, Orquestra Sinfónica de Galicia, a Orquestra Simfònica del Grant Teatre del Liceu, Barcelona, Espanha, Sinfonieorchester Basel e Camerata Bern, na Suíça a Orquestra Nacional da Moldávia, Roménia, Young Professionals Orchestra e a Sinfonietta of Oxted em Londres. Trabalhou com maestros como Sir Colin Davis, Kurt Masur, Peter Eötvös, Charles Dutoit, Bertrand de Villy, Sir Charles Mackerras, Jukka-Pekka Saraste, Robert King, Trevor Pinnock, Josep Pons, Sebastian Weiglee, entre outros. Com os Swiss Chamber Soloists, tem interpretando repertório de música de câmara e música contemporânea com músicos como Heinz Holliger, Felix Renggli, Sergio Azzolini, entre outros. Foi convidado para o Festival Internacional Pablo Casals de Prades, em França, e no Festival MIMU em Uberlândia, Brasil, no ESMA de Kosovo e nos masterclass de ForumArtium na Alemanha. Actualmente é professor no Conservatorio della Svizzera Italiana, Lugano e na Hochschule für Musik Basel, na Suíça.

       Professor: Conservatorio della Svizzera Italiana em Lugano – Suíça

Natural de Loureiro – Oliveira de Azeméis iniciou os seus estudos musicais na Banda de Música da sua terra natal. Estudou trombone na Academia de Música de Oliveira de Azeméis e aos 18 anos inicia os seus estudos em fagote na ARTAVE na classe do Prof. Hughes Kesteman com quem termina a licenciatura na ESMAE. Frequentou masterclasses de fagote com Michael Dicker, Carolino Carreira, Arlindo Santos, Robert Glassburner, Pierre Olivier Martens, Jesse Read e Sérgio Azzolini. ¶  Estudou direção de orquestra com Robert Houlihan e António Saiote, tendo frequentado cursos com, Denise Ham, Rudolfo Samglibeni, Vasco Pearce Azevedo e George Hurst. ¶ Leciona fagote na Universidade de Aveiro e no Conservatório de Música de Coimbra onde é, também, maestro das Orquestras Clássica e de Sopros. É maestro da Banda Musical de Pinheiro de Ázere. Colabora com a Sinfonieta de Ponta Delgada e é convidado a orientar cursos de fagote e de direção de banda por todo o país. ¶ Colaborou com a Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Orquestra de Câmara de Braga e, entre 2001 e 2005, foi 1º Fagote da Orquestra Clássica do Centro, tendo sido dirigido por vários maestros dos quais se destacam Ernst Schelle, Florin Totan, Homri Adari, Robert Houlihan, Jean Sébastian Béreau, António Saiote, entre outros. ¶  Na sua atividade como maestro dirigiu a Banda de Música de Loureiro, a Orquestra de Sopros de Ourém, o Estágio Verão Amizade, Orquestra de Sopros do Conservatório de Águeda, Orquestra de Câmara de Coimbra e o Estágio de Orquestra de Sopros de Góis… ¶  Lecionou na Academia de Música de Oliveira de Azeméis, Academia de Música de Vilar do Paraíso, Escola Banda de Música de Loureiro, Escola Profissional de Música de Espinho, ARTAVE e na Escola Profissional de Mirandela. ¶ Em Julho de 2011 a Câmara Municipal de Ourém atribuiu-lhe o “Prémio de Mérito Técnico” pelo trabalho desenvolvido com a Orquestra de Sopros de Ourém.

       Professor: Universidade de Aveiro

Nascido em 1991 na ilha de Menorca, Xavier Larsson começou a tocar violino e mais tarde saxofone. Terminou os seus estudos com o Prof. Daniel Gauthier na Hochschule für Musik und Tanz Köln, onde recebeu seu Konzertexamen com distinção e, adicionalmente, um mestrado em Música Nova com o Prof. David Smeyers. ¶  Xavier Larsson recebeu vários prémios em competições internacionais de música, onde se destacam o Classic Winds International Festival 2016 Köln/Bonn na Alemanha, o SaxoVoce 2016 em França, a 10ª Competição Intermusica na Áustria, a 8ª Competição Michal Spisak, a 2ª Competição Internacional de Música de Saxofone Lodz na Polônia, o Prêmio Crítico de El Primer Palau 2010 e o Concurso Permanente Jóvenes Intérpretes da Jeunesses Musicales 2009 em Espanha. Foi também vencedor da 3ª Competição Internacional de Saxofone Jean Marie Londeix, na Tailândia. ¶ Como solista, apresentou-se em salas de concertos como o Wiener Musikverein, a Kölner Philharmonie, a Elbphilharmonie Hamburg, a Alte Oper Frankfurt, o Centro Cultural de Chicago, o Palau de la Música Catalana, o Auditório Nacional e o Teatro Monumental de Madrid. É convidado com frequência para orientar masterclasses em Espanha, Alemanha, França, Polônia, Rússia, Chile, México, Tailândia, Taiwan e Cingapura. Além de sua carreira solo, ele participa em vários projetos, como o Quarteto de Saxofone Fukio e o Trio SpiegelBild. ¶ Foi professor no Conservatori Superior del Liceu – Barcelona. Atualmente é professor de saxofone na Hochschule für Musik und Tanz – Colónia e na Hanns Eisler School of Music – Berlim.

       Professor: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlim – Alemanha

Immanuel Richter (1974) formou-se no Conservatório de Zurique com Claude Rippas, onde completou todos os seus diplomas (licenciatura, orquestral e de concerto) com distinção. Já na juventude ganhou diversas vezes prêmios em diversas competições. Frequentou masterclasses com Hakan Hardenberger, Pierre Thibaud, Allen Vizzutti e Maurice André, entre outros. Immanuel Richter trabalhou como trompetista solo em várias orquestras (Orquestra de Ópera de Zurique, Orquestra Sinfônica de St. Gallen, Orquestra della Svizzera Italiana). Durante 3 anos foi trompetista solo da “orquestra dell teatro alla Scala” de Milão, onde tocou sob a orientação de maestros como Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniele Gatti, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel e muitos outros. No verão de 2009 ingressou na Orquestra Sinfónica de Basileia como trompete solo. Tem-se apresentado inúmeras vezes como solista e músico de câmara. . Ganhou, recentemente, o lugar de  trompete solo na Orquestra Concertgebouw de Amsterdã. Desde 2008 é professor de trompete na Universidade de Música de Lucerna.

       Professor: Universidade de Música de Lucerna – Suíça

Natural de Paços de Ferreira, iniciou os seus musicais na ARTAVE com Hélder Vales e licenciou-se na ESMAE, no Porto, com Abel Pereira, Bohdan Sebestik e Nuno Vaz. Posteriormente, concluiu o seu mestrado em Berlim na Hochschule für Musik Hanns Eisler como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, onde teve a oportunidade de trabalhar com Marie-Luise Neunecker. Frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento com profissionais de renome internacional e colabora regularmente com diversas orquestras nacionais e internacionais. Galardoado em diversos concursos nacionais e internacionais, dos quais se destacam o “Internationaler Instrumentalwettbewerb Markneukirchen” (Alemanha), o “Prague Spring” (República Checa) e o “Prémio Jovens Músicos” (Portugal). É regularmente convidado para orientar cursos de aperfeiçoamento musical por todo o país. Apresentou-se a solo em Portugal e no estrangeiro. Atualmente integra a ANSO como professor de Trompa e a Orquestra Gulbenkian como solista.

       Solista: Orquestra Gulbenkian; Professor: ANSO-Academia Nacional Superior de Orquestra, Lisboa

Marco Rodrigues, natural de V. N. de Famalicão, nasceu em 1998. Iniciou os seus estudos musicais em 2010, na ARTAVE, na classe de trombone do professor David Silva. Em 2016, foi admitido na Universidade de Artes de Zurique, na classe do professor David Bruchez-Lalli. Posteriormente realizou o Mest rado Especializado em Performance com o professor Ian Bousfield na Universidade de Artes de Berna. ¶  Ao longo do seu percurso musical, participou em cursos de aperfeiçoamento com trombonistas de renome, tais como György Gyivicsan, Rui Pedro Alves, David Bruchez-Lalli, Jesper Busk Sørensen, Severo Martinez, Andreas Klein, Filipe Alves, Jarret Butler, Hugo Assunção, Stefan Schulz e Jamie Williams. ¶  Distinguiu-se ao vencer diversos concursos nacionais e internacionais em países como Portugal, EUA, Alemanha e Hungria. Em 2016, venceu a categoria de Trombone Superior no Prémio Jovens Músicos, proporcionando-lhe a oportunidade de interpretar a “Ballade” de Frank Martin com a Orquestra Gulbenkian, sob a direção do maestro Osvaldo Ferreira, onde lhe foi atribuído o prémio da EMCY. ¶ Destacou-se ainda numa digressão a solo em Portugal com a Orquestra de Jovens de Zurique, realizada em outubro de 2016, tendo atuado em prestigiadas salas de concerto do país, sob a batuta dos maestros Luís Machado e David Bruchez. Apresentou-se a solo com diversas orquestras na Suíça, Portugal e Alemanha. No âmbito da música de orquestra, colaborou com várias orquestras, incluindo a Orquestra de Câmara Mahler, Orquestra Filarmónica de Oslo, Orquestra Philarmonia de Zurique, Orquestra de Câmara de Basel, entre outras. Desde fevereiro de 2017, desempenha a posição de Wechselposaune (2º e 3º trombone) na Orquestra da Tonhalle de Zurique, atualmente sob a regência do maestro Paavo Järvi. Mantém colaborações regulares com a Ópera de Montecarlo. No âmbito do ensino, ocupa a posição de professor assistente na Universidade de Artes de Zurique.

       Solista: Orquestra Tonhalle de Zurique – Suíça

Percussionista, licenciado e mestre pela ESMAE, na classe de Miquel Bernat, Manuel Campos e Nuno Aroso. Iniciou em 2016 o Doutoramento em Artes Musicais – Prática Instrumental, na FCSH da UNL e ESML com bolsa de doutoramento da FCT. É membro do Drumming GP desde 2004, com o qual já estreou dezenas de obras de compositores de várias nacionalidades, gravou oito cd’s monográficos dedicados à obra para percussão dos compositores registados, e participou em mais três não assinados pelo grupo. Integrou a European Union Youth Orquestra (2006-2009) onde trabalhou com o maestro e pianista Vladimir Ashkenazy, Rainer Seeguers (Berliner Philharmoniker) e Simon Carrington (London Philharmonic Orchestra). Em 2016 cria “Caixa Elétrica”, projeto a solo dedicado á disseminação da música portuguesa para percussão, apresentado em 2018 no Darmstadt Summer Course. Em 2018 consegue apoio do Criatório com o projeto a solo: DiRE-SoNo: “Discursos de (R)Evolução do Som no Espaço. ¶ Juntamente com o compositor José Alberto Gomes é diretor artístico de Supernova Ensemble, onde desempenha também o papel de intérprete. Supernova é um projeto que incuba no programa de artista em residência da Circular – Associação Cultural, e foi criado para ir ao encontro de uma comunidade internacional dedicada à música inovadora em contextos performativos, de Sound Art e New Media, com grande foco no trabalho de colaboração, e é composto por artistas de formações e orientações diversas. ¶  PaceD é o seu mais recente projeto em duo de percussão do qual faz parte juntamente com o percussionista João Carlos Pacheco. Tem vindo a desenvolver vários outros projetos e colaborações, de salientar o mais recente trabalho que desenvolveu enquanto artista residente do projeto COPRAXIS Ectopia no i3S (Instituto de Investigação e Inovação em Saúde), onde desenvolveu juntamente com o artista José Alberto Gomes um trabalho de exploração e criação entre arte e ciência, mais especificamente com o grupo Epithelial Polarity & Cell Division do investigador e group leader Eurico Morais de Sá, de onde resultou a obra/instalação “And it keeps going or the never-ending song of life”. ¶ É investigador do GIMC-CESEM, onde dedica particular interesse na mediação/colaboração entre compositor e intérprete na criação de nova música. É membro do Sond’Ar-te Electric Ensemble e colabora com Sonoscopia, Remix Ensemble, Coro Casa da Música entre outros. É docente na Universidade de Aveiro e na Universidade do Minho.

       Professor: Universidade de Aveiro 

Segundo João de Freitas Branco, é um intérprete muito sério, com uma interioridade fina, com sentido de estilo. ¶ Concluída uma longa carreira docente, Fausto Neves tenta colocar nas suas interpretações, quer a riqueza das experiências de vida, quer a visão que foi depurando sobre o Mundo, sobre o Homem, sobre a Arte. ¶ Iniciando-se na Música com os seus pais, foi discípulo de Helena Costa, contactando a grande tradição pianística ainda com Robert Weizs, Harry Datyner e, em masterclasses, com Sequeira Costa, Moura Castro, Josef Palenicek, Jörg Demus e Tânia Achot. Diplomado pelo Conservatório de Música do Porto, completou os seus estudos na Universidade Laval (Canadá) e no Conservatório de Música de Genève (“Prix de Virtuosité”). ¶ Apresentando-se em público há mais de seis décadas e estreou-se aos catorze anos com a Orquestra Sinfónica do Porto. É convidado frequente das mais importantes organizações e festivais de música nacionais, tendo actuado também na Europa e nas Américas do Norte e do Sul. ¶ Abarcando o seu repertório todas as épocas, tem dedicado especial atenção à divulgação da Música Portuguesa, nomeadamente estreando obras de Eduardo Patriarca, Amílcar Vasques Dias e Cândido Lima, assim como de Fernando Lopes-Graça. ¶ Laureado em várias competições e prémios, é regularmente convidado, nacional e internacionalmente, a integrar júris de concursos, assim como a reger cursos de interpretação ou de pedagogia pianísticas. ¶ A sua actividade docente na Suíça (Conservatórios de Genève e de Sion) e em Portugal (Conservatório do Porto, Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Academia e Escola Profissional de Música de Espinho e Universidade de Aveiro) produziu já vários pianistas e professores de mérito. É doutorado pela Universidade de Aveiro, onde concluiu a sua carreira docente, tendo passado por repetidos cargos de direção, alguns deles com reestruturação da respectiva escola. É investigador no INET-md e, para além de inúmeros artigos, editou o livro “Em torno de Lopes-Graça. Pensamento – Resistência – Criação” (Lisboa, edições “Página a Página”). ¶  Integrou a equipa da Porto 2001, Capital Europeia da Cultura, criou e dirigiu o Serviço Educativo da Casa da Música. Tem exercido intensa actividade associativa e política em Espinho, entre o voleibol, o teatro, o jornalismo e as bancadas da assembleia municipal local. Dedicou-se à direção coral, actualmente à frente do Coro “Amigos da Música”.

       Professor: Universidade de Aveiro


:: OUTRAS INFORMAÇÕES

Email: curso.instrumento@artave.pt
Tel.: 252 808 830
Telm.: 916 182 174
Secretariado: Luísa Queirós

Preçário
Participantes Externos:
     Executantes – 110 Euros
     Ouvintes – 50 Euros
Antigos Alunos CCM/ARTAVE:
     Executantes – 80 Euros
     Ouvintes – 50 Euros

]]> https://site.artave-ep.pt/xxvi-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/feed/ 0 XXV Curso Internacional de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental – Concerto de Abertura e Recitais https://site.artave-ep.pt/xxv-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-concerto-de-abertura-e-recitais/ https://site.artave-ep.pt/xxv-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-concerto-de-abertura-e-recitais/#respond Mon, 22 Jan 2024 18:54:35 +0000 https://site.artave-ep.pt/?p=4438

CONCERTO ABERTURA
23 JANEIRO (terça-feira)  21:15h  
Professores do Curso 
Orquestra Sinfónica ARTAVE > Luís Machado Maestro  

RECITAIS
24 JANEIRO (quarta-feira)  18:45h  
Jeroen Schippers Trompete > Louise Pollock Trombone  

25 JANEIRO (quinta-feira)  18:30h  
Iva Barbosa Clarinete > Nuno Vaz Trompa 

26 JANEIRO (sexta-feira)  18:30h  
Francisco López Flauta > Uli Schneider Contrabaixo

]]> https://site.artave-ep.pt/xxv-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-concerto-de-abertura-e-recitais/feed/ 0 XXV Curso Internacional de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/ https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/#respond Tue, 19 Dec 2023 13:27:05 +0000 https://site.artave-ep.pt/?p=4232

A ARTAVE e o CCM organizam, de 23 a 27 de Janeiro, o 25º Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental. ¶ Tem sido ressaltada a importância de proporcionar aos estudantes dos cursos de instrumento a diversificação das experiências de formação. O contacto dos alunos com profes­sores e instru­mentistas de reconhecido valor pedagógico e artístico permite o enriquecimento da aprendizagem, contribui para adquirir diferentes perspetivas musicais e profissionais, abrindo caminho para o sucesso académico e para a futura carreira profissional.

No presente ano são reunidos, mais uma vez, um conjunto de professores e instrumentistas de carreira internacional de excepcional valia, estando representadas várias das mais importantes escolas europeias de ensino superior.

Assim, a exemplo das edições anteriores, os objectivos deste Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental mantêm-se intactos:
¬ Facilitar aos alunos o contacto com diferentes professores e metodologias pedagógicas;
¬ Promover contactos que possibilitem alargar o leque de escolha relativamente ao prosseguimento de estudos, dentro ou fora do País;
¬ Proporcionar a formação e fomentar a troca de experiências dos professores de instrumento.

Destinatários
–    Estudantes da Artave e CCM (prioritariamente)
–    Antigos alunos da Artave e do CCM
–    Estudantes de Música, de Nível Secundário ou Superior

:: FICHA PRÉ-INSCRIÇÃO
Data limite de pré-inscrição: 16 Janeiro

Aluno Interno ARTAVE
Aluno Interno CCM
Aluno Externo

:: PROFESSORES CONVIDADOS

Sasha Rozhdestvensky é considerado um dos melhores jovens violinistas da Rússia. Trabalhou com muitos maestros de renome mundial, incluindo Vladimir Ashkenazy, Yuri Bashmet, Jean-Claude Casadesus, Valery Gergiev, Vernon Handley, Jacques Mercier, Gennady Rozhdestvensky e Gerard Schwartz. Apresentou-se com as mais importantes orquestras, incluindo a Bayerische Staatsorchester, Sinfónica de Boston, Filarmónica da Rádio Francesa, Filarmónica de Hong Kong, Filarmónica de Israel, Sinfónica de Londres, Mariinsky, Royal Philharmonic de Praga, Sinfónica de Sydney, Tonhalle de Zurique e Yomiuri Nippon. ¶ Apresentou-se em grandes festivais, incluindo BBC Proms, Tanglewood, Schleswig-Holstein, Gstaad, Istambul, Colmar, Ravinia, Flórida, Taormina, Sienna, Lockenhaus, Montreux. Sasha gravou inúmeras obras para Tese e Chandos, incluindo o Concerto Duplo (Concerto Grosso nº 6), escrito por Alfred Schnittke especialmente para ele e Viktoria Postnikova. Mais recentemente gravou os concertos para violino de Glazunov e de Shostakovich nº 1 com a Sinfónica Estatal Capella da Rússia e Gennady Rozhdestvensky, as obras completas de Tchaikovsky para violino e piano com Josiane Marfurt e as obras completas de Ravel. ¶ A sua dedicação à música contemporânea é evidenciada através do contacto próximo com vários compositores eminentes, como Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina e Giya Kancheli. Dedica-se à música tradicional latino-americana com o grupo instrumental “Ambar” e “Paris Gotan Trio lançando recentemente os CDs “El Diablo Suelto” e “Champan Rosado”. ¶ Sasha estudou na Escola Central de Música de Moscou, nos Conservatórios de Moscovo e de Paris e no Royal College of Music de Londres com Felix Andrievsky, Zinaida Gilels, Maya Glezarova e Gérard Poulet. ¶ Toca vários violinos, entre os quais um Guarneri del Gesù e um Stradivari que lhe foi emprestado pela Sociedade Stradivari. Recentemente tornou-se embaixador da Sociedade Stradivari.

       Professor: Escola Superior de Música de Genève – Suíça

Vitor Vieira é membro do Quarteto de Cordas de Matosinhos (QCM) e professor na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto. Como membro do QCM, tem vindo a apresentar-se nos principais festivais de música em Portugal e a colaborar com alguns dos mais destacados instrumentistas portugueses, como Pedro Burmester, António Rosado, Miguel Borges Coelho, Pedro Carneiro, António Saiote e Paulo Gaio Lima. O QCM foi também selecionado pela European Concert Hall Organization como um dos Rising Stars da temporada 2014/15, o que proporcionou uma tournée em algumas das mais importantes salas de concerto europeias, como o Barbican Center em Londres ou o Concertgebouw em Amsterdão. ¶ Vitor Vieira estudou com os professores Alberto Gaio Lima, Aníbal Lima e Gerardo Ribeiro, do qual foi também assistente na Northwestern University (Chicago). Trabalhou também com professores Alexei Mikhline, Sergey Kravchenko, Eduard Wulfson e Mauricio Fux. Realizou estudos especializados na disciplina de quarteto de cordas com Rainer Schmidt, violinista do Quarteto Hagen, e trabalhou com membros dos quartetos Alban Berg, Lasalle, Melos, Emerson e Vermeer. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. ¶ Obteve o 1º Prémio de Violino em nível médio (2001) e superior (2003) no concurso Prémio Jovens Músicos da RDP. Foi também vencedor do concurso para cordas Samuel Thaviu, em Evanston, e da Concerto Competition da NU (2005). Apresentou-se a solo em algumas das principais salas do país, nomeadamente os grandes auditórios da Fundação Calouste Gulbenkian, Centro Cultural de Belém, Culturgest e Casa da Música com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Nacional do Porto, Orquestra de Câmara Portuguesa e Orquestra Académica Metropolitana.

       Professor: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto

Jorge Alves é professor na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto, membro do Quarteto de Cordas de Matosinhos e da Orquestra da Costa Atlântica. Estreou-se como solista com a Orquestra Académica Metropolitana em 1996, no Centro Cultural de Belém. Desde então tocou a solo com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Sinfonieta de Lisboa, Orquestra Artave, Orquestra de Cordas ESART, Orquestra do Algarve e com a Orquestra Russa Saturnália. Colabora regularmente com as principais instituições musicais portuguesas e tem tocado nas mais prestigiadas salas do nosso país. Como violetista de câmara já tocou com Máté Szucs, Tatiana Mazurenko, António Saiote, Paulo Gaio Lima, Pedro Burmester, Gerardo Ribeiro, Xavier Gagnepain, António Rosado, Miguel Borges Coelho, Nuno Pinto, Yuri Nasushkin, Igor Sulyga, Stefan Popov e Ana Bela Chaves. Para além de uma atividade intensa em música de câmara, Jorge Alves dedica uma especial atenção à criação de música contemporânea, tendo já realizado mais de duas centenas de estreias. ¶ Ao longo do seu percurso académico estudou regularmente com os professores Carlos Carneiro, António Soares, José David, Valentin Pretrov, Ryszard Wóycicki, Barbara Friedhoff, Anabela Chaves, Tibor Varga e Bruno Giuranna. Foi laureado em Viola e Música de Câmara no Prémio Jovens Músicos – RDP, nas classes Solista e Música de Câmara, no Concurso Internacional da Academia de Sta. Cecília em Portugruaro (Itália) e no Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça. Em 1997 recebeu uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para aperfeiçoamento artístico que lhe permitiu estudar sucessivamente na Escola Superior de Música de Sion (Suíça) e na Academia Walter Stauffer em Cremona (Itália). ¶ Jorge Alves é frequentemente convidado a realizar masterclasses de viola e música de câmara em Portugal. Fora do País já orientou masterclasses no Lemmens Institute, Leuven, Universidade de Maastricht, Malta Summer Festival, Conservatório de Cosenza, Festival Campus delle Arti, Bassano Del Grappa, Universidade de Santa Maria, Brasil, Conservatório de Antuerpia, Conservatório Estatal de Petrozavodsk, Codarts Roterdão e Academia Sibelius em Helsinquia. ¶ É presidente da Associação Nacional de Viola d’ Arco, presidente da delegação portuguesa da Associação Europeia de professores de Cordas (ESTA) e Vice-presidente da ESTA Internacional.

       Professor: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto

Marco Pereira teve o primeiro contacto com o violoncelo aos 13 anos na EPMVC. Prosseguiu os estudos em Lisboa, na ANSO, com Paulo Gaio Lima, onde finalizou o Curso com 20 valores, e posteriormente em Madrid, na Escuela Superior de Musica Reina Sofia, com Natalia Shakovskaya. Durante este percurso teve a oportunidade de trabalhar com os maiores mestres do violoncelo, como Natalia Gutman, Gary Hoffman, Phillipe Muller, Ivan Moneghetti, entre muitos outros. Desde cedo o quarteto de cordas está muito presente na carreira de Marco Pereira, onde atinge o seu auge na formação do quarteto de cordas de Matosinhos, como membro fundador. Este quarteto foi nomeado “Rising Stars”na temporada 2015/2016 da ECHO, onde teve oportunidade de fazer uma série de concertos pelas principais salas da Europa tais como Barbican (Londres), Concertgebouwn (Amsterdão), Musikverein (Viena). Marco Pereira fez inúmeros concertos a solo, recitais e concursos que impulsionaram a sua carreira, conquistando um lugar de prestígio no meio musical português e internacional. Venceu o concurso JMP de Musica de Camara em 1999 e Violoncelo – nível superior, em 2003, ano em que obteve também o “prémio Maestro Silva Pereira”. A nível internacional destaca-se o 1º prémio no “Liezen International Wettbewerb für Violoncelo ” na Austria, na categoria “III Konzert”. Obteve o 1º premio no “VI Certamen de Musica de Camara del Sardinero” em Santander, em 2006, e foi laureado no Concurso de Interpretação do Estoril, Julio Cardona, entre outros. Apresentou-se a solo com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Joensuu Orchestra (Finlandia), Atlantic Music Festival Orchestra (USA), entre outras. Gravou inúmeros Cd’s para violoncelo solo, quarteto de cordas e outras formações. É violoncelo solo/chefe de naipe na Orquestra Gulbenkian. É convidado regular na Orchestre Philharmonique Royal de Liege e Nederlands Philharmonisch Orkest como chefe de naipe. Foi professor de violoncelo na Universidade de Aveiro e Universidade do Minho e atualmente professor na ANSO.

       Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra

Uli Schneider estudou musicologia, estudos alemães e educação na Universidade de Colónia. Depois de concluir com sucesso o mestrado, estudou pedagogia instrumental com especialização em contrabaixo com o Prof. Gottfried Engels, concluindo com distinção. Schneider participou em masterclasses com Ulrich Lau, Thierry Barbé e François Rabbath. Frequentou também cursos de formação contínua na Europa com contrabaixistas de renome internacional, como Caroline Emery, Jan Alm e Christian Mortensen. É regularmente convidado em cursos nacionais e internacionais. Recentemente lecionou com Thierry Barbé, Stefan Schäfer, Dan Styffe e François Rabbath, entre outros, cursos ministrados por grupos de trabalho educativos da Alemanha. ¶ Schneider é cofundador do PAK NRW e primeiro presidente desde 2014. Leciona na Universidade de Música e Dança de Colónia/Wuppertal, nas Escolas de Música Langenfeld e Solingen e na Academia de Música de Wuppertal.

       Professor: Universidade Colonia / Wuppertal – Alemanha

Francisco López é solista da OBC (Orquestra Sinfónica de Barcelona) desde 2018. Anteriormente foi flauta principal da Orquestra Filarmónica de Oslo e da Orquestra da Ópera de Gotemburgo. ¶ Entre os vários prémios obtidos, destacam-se os quatro prémios que recebeu em Munique no concurso “ARD – Musikwettbewerb”, em 2015, incluindo o segundo prémio, o prémio do público e a melhor interpretação da obra encomendada para o concurso. ¶ Francisco tem desenvolvido a sua carreira principalmente na Suécia, Noruega e Dinamarca, onde, ao longo de 10 anos, colaborou com as principais orquestras nórdicas como a Orquestra Sinfónica de Gotemburgo, Orquestra da Rádio de Estocolmo e Orquestra Nacional Dinamarquesa. ¶ Paralelamente à sua atividade como músico de orquestra, desempenha uma intensa atividade como docente, orientando cursos e masterclasses na maioria dos conservatórios superiores de Espanha, Suécia e Noruega. ¶ Na faceta de compositor estreou obras para flauta com grande sucesso, como “Mångata. Reflejos de la luna en el Jerte”,  “Mononoke-hime” e “El Bailaero de las gitanas”.

       Solista: Orquestra Sinfónica de Barcelona – Espanha

Luis Auñón Pérez nasceu em Valência (Espanha) em 1988. Estuda Interpretação Musical na especialidade de Oboé no Conservatório Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valência com os professores Francisco Salanova e Jesús Fuster, obtendo “Matrícula de Honor” na sua especialidade e o Prémio Extraordinário “Fin da Carreira”. Possui também o Mestrado em Educação na especialidade de Música da Universidade de Valência. ¶ Trabalhou com prestigiados oboístas como J. C. Gayot, Vicente Llimerà, Stefan Schilli, Dominik Wollenweber, Emanuel Abhül, Hansjörg Schellemberger, Fabian Thouand, Thomas Indermüller, Maurice Bourgue. Durante a sua formação musical integrou a Orquestra Juvenil da Comunidade Valenciana, a Orquestra Filarmónica da Universidade de Valência, a Jovem Orquestra Nacional de Espanha (JONDE), a World Orchestra of Jeunesses Musicales. ¶ No campo profissional, colaborou entre outras com as orquestras Euskadiko Orkestra, Fundação Gulbenkian, Cadaqués, Sinfónica de Barcelona (OBC), Sinfónica de Tenerife, Extremadura, Comunidad de Madrid e a Nacional de Espanha. Colaborou também como solista com a Orquestra Filarmónica de Medellín (Colômbia), através da qual lecionou na Universidade de Antioquia e neste âmbito tem trabalhado com diretores como Juanjo Mena, Pablo Heras-Casado ou Giandrea Noseda. Em 2013 obtém o lugar de Oboé-Corne Inglês na Orquestra Metropolitana de Lisboa e em 2015, recebe o 1º Prémio e Prémio de Audiência no 1º Concurso Nacional Oboé da Associação de Fagotistas e Oboístas de Espanha, sob o veredicto do júri internacional formado por Nick Deutsch, Celia Nicklin e Eduardo Martínez. ¶ Em 2016, obteve o cargo de Oboé Solista A na Orquestra Sinfónica Portuguesa do Teatro Nacional da Ópera “São Carlos”, sob a direção de Antonio Pirolli.

      Solista: Orquestra Sinfónica Portuguesa – Lisboa

Iva Barbosa é detentora dos mais importantes prémios nacionais, bem como de várias distinções internacionais. ¶ Iniciou os seus estudos musicais com o seu pai, prosseguindo-os no Conservatório de Música do Porto e na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto nas classes dos Professores Adam Wierzba e António Saiote, respetivamente. ¶ Foi premiada em mais de uma dezena de concursos, dos quais se destacam o 1º prémio no XII Concurso de Interpretação do Estoril/Prémio El Corte Inglês, o 1º Prémio no Concurso Jovens Músicos/RDP, o 1º prémio no I Concurso Internacional de Clarinete do Porto, o 1º Prémio no Concurso Jovem Revelação do Rotay International, o 2º prémio no Concurso Internacional “Young Artist Competition”, Utah, EUA, o 2º Prémio no Concurso Internacional “Villa de Montroy”, Valencia, Espanha, o Prémio Maestro Silva Pereira e Semifinalista no Concurso Internacional “Prague Spring” (Primavera de Praga). ¶ Tocou como solista com as Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Académica do Porto, Orquestra Gulbenkian, Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Filarmonia das Beiras e Orquestra Sinfónica Portuguesa. Tem-se apresentado a solo, com orquestra e em música de câmara em todo o país, bem como em Itália, Bélgica, Espanha, Japão, China, Canadá, Suíça, Brasil. ¶ Paralelamente à sua atividade artística, tem desenvolvido uma intensa experiência pedagógica. ¶ É membro fundador do Quarteto Vintage. ¶ Atualmente ocupa o lugar de 1° solista na Orquestra Gulbenkian e leciona na Academia de Música de Lisboa.

       Solista: Orquestra Gulbenkian; Professora: Academia de Música de Lisboa

Vera Dias nasceu em 1986 em Guimarães. Aos 12 anos ingressou na ARTAVE, onde iniciou os seus estudos musicais na classe de fagote do professor Jesus Coelho. Posteriormente estudou com o professor Paulo Martins, com quem terminou o Curso de Instrumentista de Sopro, tendo-lhe sido atribuído o prémio Dra. Manuela Carvalho pelo seu desempenho ao longo do curso. Aos 18 anos foi admitida na Staatliche Hochschule für Musik – Karlsruhe, na classe de fagote do professor Günter Pfitzenmaier. Concluiu em 2008 a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa. Frequentou cursos de aperfeiçoamento com os fagotistas Günter Pfitzenmaier, Henning Trog, Klaus Thunemann, entre outros. ¶ Colaborou com as Orquestras Aproarte, Portuguesa das Escolas de Música, Sinfónica Portuguesa, de Câmara da Staatliche Hochschule für Musik – Karlsruhe, de Câmara de Pforzheim, de Câmara de Estugarda, entre outras, sob a direção dos maestros Esa-Pekka Salonen, Lorenzo Viotti, Hannu Lintu, Réne Jacobs, Gennady Rozhdestvensky, Lawrence Foster, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Michel Corboz, Paavo Järvi, Péter Eötvös, Simone Young, entre outros, efetuando concertos em toda a Europa e no Oriente. ¶ Em 2003 e 2004 foi selecionada para integrar a Escola de Verão da Orquestra de Jovens da União Europeia, tendo-a apenas frequentado em 2004, já que em 2003 declinou a oportunidade para poder concorrer ao Prémio Jovens Músicos, onde recebeu o 1.º Prémio – Nível Superior, na modalidade de Fagote. Como consequência do seu desempenho no concurso, tocou a solo com a Orquestra Gulbenkian. Em 2004 obteve o 2º Prémio no concurso Landespolizei, em Karlsruhe. Em 2004 gravou para a rádio alemã SWR um arranjo inédito do próprio Mozart para Octeto de sopros da ópera O Rapto do Serralho. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian de 2003 a 2006. ¶ Uma das suas grandes paixões é a música de câmara, colaborando sobretudo em quinteto de sopros. O seu Trio Euterpe (oboé, fagote e piano) teve um período muito prolífero, tendo-lhe sido dedicada uma obra do compositor Sérgio Azevedo, estreada no Palácio Foz, em Lisboa. ¶ Tocou a solo nomeadamente com a Orquestra Clássica da Madeira e a Orquestra Gulbenkian, sob a direção dos maestros Rui Massena, Krzysztof Urbański, Paul McCreesh. ¶ Desde 2018 é docente na Academia Nacional Superior de Orquestra nas disciplinas de Fagote, Música de Câmara e Unidade Curricular de Orquestra – Octeto de Madeiras. ¶ Desde Setembro de 2006 é 1º Solista da Orquestra Gulbenkian.

       Solista: Orquestra Gulbenkian; Professora: Academia Nacional Superior de Orquestra 

Iniciou os seus estudos musicais aos sete anos, completando-os no Real Conservatório Superior de Música de Madrid, onde obteve o “Premio de Honor Fin de Carrera de Saxofón”. ¶ Posteriormente trabalhou com os professores Claude Delangle, Jean-Marie Londeix, Nobuya Sugawa, Arno Bornkamp e Serge Bichon. ¶ Apresentou-se em concertos como solista em Espanha, Alemanha, Itália, França, Bélgica, Reino Unido, Eslovénia, Holanda, Polónia, Dinamarca, Portugal, Brasil, Argentina, China, Estados Unidos e Canadá. ¶ Foi selecionado pela Selmer – Paris para o “1er Templin Jeunes 2002-2003”, para o qual foram escolhidos apenas quatro saxofonistas europeus. ¶ Recebeu os 1ºs prémios no “II Concurso Internacional para Jovens Solistas – Categoria B (até aos 19 anos)”, em 1995, na categoria A (até aos 25 anos), no “Prémio Especial do III Concurso Internacional de Saxofone para Jovens Solistas (1996)”, no XIV Music Competition “Pacem in Terris” (2001), em Bayreuth, Alemanha, o 3º Prémio e Prémio Especial da Província de Lieja, no III Concurso Internacional Adolphe Sax em Dinant (2002) e o 2º Prémio no “IV Concurso Internacional Adolphe Sax (2006)”. ¶ Em 2005 colaborou com Karlheinz Stockhausen na gravação de Knabenduett, com Julien Petit, no âmbito da gravação da obra completa do compositor alemão, iniciada em 1991 e supervisionada pelo próprio (cd n.78, ed. Stockhausen). ¶ Em 2014 foi membro do júri do VI Concurso Internacional Adolphe Sax. É membro e diretor do grupo de saxofones “Sax Antiqua”. É professor no Conservatório Superior de Música de Castilla-La Mancha.

       Professor: Conservatório Superior de Música de Castilla – Espanha

Nascido e criado numa aldeia cheia de música, Glanerbrug, no leste dos Países Baixos, Jeroen iniciou os estudos de trompete com o seu avô Johan Schippers frequentando a banda de sopro “Wilhelmina” Glanerbrug dirigida pelo seu pai Hans Schippers trombonista e maestro. Frequentou o ensino preparatório no Conservatório de Enschede com Reijer Dorresteijn, e posteriormente, em Roterdão, estudou no Conservatório Codarts com Andre Heuvelman e Ad van Zon, tendo obtido o bacharelato em 2005 e o mestrado em 2007. Desde 2002, Jeroen trabalhou em diversas orquestras sinfónicas no país e no estrangeiro e, em 2006, obteve uma nomeação permanente na Marine Band da Marinha Real, onde é trompetista solo desde 2012. ¶ Nos anos de 2015, 2018 e 2023 teve a honra de, tocar o sinal “Tattoo” na comemoração nacional na praça do dique em Amesterdão (4 de maio). Além disso, como solista, apresentou-se com a Banda de Fuzileiros da Marinha Real, culminando num novo concerto de trompete “Crónicas Latino-Americanas” de Daniël Freiberg, em novembro de 2019 no Doelen em Roterdão. Em novembro de 2022, Jeroen estreou uma nova composição de Anton Weeren para trompete e orquestra, escrita especialmente para Jeroen Schippers e a Marineband da Marinha Real dos Países Baixos, estreou também o concerto para 2 trompetes e a peça Jekyll & Hyde escrita por Alex Poelman para Jordi Lensink, Jeroen Schippers, en Wilhelmina Glanerbrug. De 2007 a 2017 liderou, juntamente com amigos, o Brass Ensemble NEOS Brass, com o qual gravaram um CD em 2012, “Wagner for Brass”. ¶ Como maestro, Jeroen está ligado à banda de sopro “Semper Crescendo” de Nieuw-Vossemeer e à fanfarra “Wilhelmina” de Numansdorp. A partir de setembro de 2020, fui nomeado professor principal de trompete no Conservatório CODARTS em Roterdão, Países Baixos.

       Professor: Conservatório CODARTS em Roterdão – Holanda

Nuno Vaz foi solista A da Orquestra Metropolitana de Lisboa entre 2008 e 2016. É chefe de naipe de trompa da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e membro do Remix Ensemble e mantém uma grande atividade com o Art’Ventus Quintet, quinteto este que acabou de lançar um novo disco intitulado “Swiss Treasures”. ¶ Como artista convidado tem tocado com várias orquestras nacionais e internacionais. Gravou para a RTP, a RDP, a RV e a Antena 3, com as orquestras Metropolitana de Lisboa, Sinfónica do Porto Casa da Música e Sinfonietta de Lisboa, e também com artistas e grupos como Da Weasel, Rui Veloso, Tito Paris, Kátia Guerreiro, Ala dos Namorados, The Gift e Let the Jamroll, entre outros. Tem orientado cursos de aperfeiçoamento instrumental pelo país e estrangeiro. É membro fundador do quarteto de trompas ART4ORN, do quinteto de sopros Espelho Musical, do quinteto de sopros 1/4 de Tom e do Ensemble Português de Trompas. ¶ Laureado com o Prémio Jovens Músicos em 2007, Nuno Vaz é professor na Escola Superior de Música e Artes e Espetáculo e na Escola Profissional de Música de Espinho. É doutorando em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

       Professor: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto

Louise Pollock é professora de trombone na Hanns Eisler Musikhochschule, em Berlim. Foi trombonista principal da Orquestra da Ópera de Gotemburgo- Suécia, de 2015 a 2023, e paralelamente, dirigiu a classe de trombone na Academia de Música e Drama da Universidade de Gotemburgo. Anteriormente foi contratada pela Orquestra Filarmónica de Stuttgart, durante três anos. Apresentou-se como solista com formações e  orquestras, Sinfónica de Düsseldorf, Bjergsted Blåsensemble, Ópera de Gotemburgo e Filarmónica de Duisburg, entre outras. ¶ Obteve inúmeros prémios em concursos nacionais e internacionais, foi bolseira do Concurso de Música Alemã (2014), da Associação Alemã de Música e foi galardoada com o 1º Prémio e Prémio do Público na Competição International Aeolus Wind, em Düsseldorf, 2016. ¶ Como membro do júri é requisitada para concursos internacionais e convidada como solista e conferencista para master classes e festivais, como Brassweek Samedan, na Suíça, Tourbon Brass Festival, no Chile, Tromboholizm Trombone Music Festival, em Poznan e Corno Brass Music Festival Zielona Gora, na Polónia, ao norueguês Bjergsted Brass Festival Stavanger, a Low Brass Network e o Festival internacional de Trombone, nos EUA. ¶ Em 2023, foi eleita Presidente da International Posaunenvereinigung alemã, sendo também membro do Conselho Consultivo da Associação Internacional de Trombone. ¶ Louise Pollock cresceu na Suíça e formou-se, com mérito e distinção na Mathematisch-Wissenschaftliche Gymnasium, em Zurique. Frequentou o bacharelato com o Prof. Branimir Slokar, na Hochschule für Musik, em Freiburg e o mestrado com o Prof. Henning Wiegräbe na Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. É uma Conn Artist e toca, exclusivamente, num Conn 88H, construído no início dos anos 1950.

       Professora: Universidade Hanns Eisler Musikhochschule, Berlim – Alemanha

Professor, investigador e solista de percussão com intensa atividade concertística, Nuno Aroso (Porto, 1978) desenvolve a sua carreira focado no desenvolvimento da literatura para a sua área instrumental. Tocou em estreia absoluta mais de 150 obras, concertos para percussão, música de câmara e solo, e gravou parte deste repertório em inúmeras edições discográficas (Wergo, Groove Scooter Records, Modermusix, Clean Feed, Cavalli Records, entre outras). Apresenta-se ao vivo em Portugal, França, Alemanha, Bélgica, Espanha, Itália, Eslovénia, Brasil, China, Tailândia, Suíça, África do Sul, Argentina, Grécia, Suécia, Inglaterra, Canadá, Bulgária, Tunísia, Escócia, Coreia do Sul, Japão, Chile e EUA. ¶  Fundou o Clamat – Centro para a Inovação, Difusão e Desenvolvimento da Percussão, em 2020. Clamat – Colectivo Variável, ensemble que se dedica à nova música para percussão integrando jovens instrumentistas. Nuno Aroso licenciou-se pela Escola Superior de Música do Porto com a classificação máxima e prosseguiu estudos em Estrasburgo e Paris. É doutorado pela Universidade Católica Portuguesa, onde defendeu a tese The Gesture’s Narrative – Contemporary Music for Percussion. É investigador do INET-md. Antes de ser Professor na Universidade de Aveiro lecionou no Departamento de Música da Universidade do Minho, na Universidade Alfonso X – el Sábio, em Madrid, na Escola Superior de Música de Lisboa e na Escola Superior de Música de Extremadura – Musikex. Estende a sua atividade docente a outras universidades, conservatórios e festivais de música um pouco por todo o mundo: McGill University (Canadá), Universidade Federal de Belo Horizonte (Brasil), Conservatório Superior de Aragão (Espanha), Concorso Musical Paolo Serrao (Itália), Festival de Percussão de Uberlandia (Brasil), Days of Percussion – Athens (Grécia), World Percussion Movement – Bari (Itália), Universidade Federal da Bahia (Brasil), Oficinas da Música de Curitiba (Brasil), Connect Festival – Mälmo (Suécia), Konart Percussion Academy Barcelona (Espanha), Universidade de la Plata (Argentina), Conservatório de Macau (China), Conservatório de Paris (França), Northwestern University (EUA), University North Texas (EUA), Festival de Percusion de Patagónia (Argentina), Valencia Percussion Academy, (Espanha), Manhattan School of Music (EUA).

       Professor: Universidade de Aveiro 

Pedro Burmester é natural do Porto. Foi aluno de Helena Sá e Costa durante 10 anos, tendo terminado o Curso Superior de Piano do Conservatório do Porto em 1981. Iniciou a sua atividade de concertos aos dez anos de idade. Foi premiado em vários concursos e já realizou mais de 1000 concertos a solo, com orquestra e de música de câmara, em Portugal e no estrangeiro. Pedro Burmester tem atuado com diversos músicos de renome, destacando o duo que mantém há algumas décadas com o pianista Mário Laginha. Das suas gravações a solo destacam-se obras de Bach, Schumann, Schubert e Chopin. Gravou também com Mário Laginha e com a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Pedro Burmester foi Diretor Artístico e de Educação na Casa da Música, projeto que ajudou a criar e a implementar. É atualmente professor na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, no Porto.

       Professor: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto


:: OUTRAS INFORMAÇÕES

Email: curso.instrumento@artave.pt
Tel.: 252 808 830
Telm.: 916 182 174
Secretariado: Luísa Queirós

Preçário
Participantes Externos:
     Executantes – 110 Euros
     Ouvintes – 40 Euros
Antigos Alunos CCM/ARTAVE – 70 Euros

]]> https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/feed/ 0 XXIV Curso Internacional Recitais https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-recitais/ https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-recitais/#respond Tue, 17 Jan 2023 13:01:05 +0000 https://site.artave-ep.pt/?p=2848

RECITAIS

01 FEVEREIRO (quarta-feira)  18:45h
Renato Martins Longo, Trompete
David Bruchez-Lalli, Trombone

02 FEVEREIRO (quinta-feira)  18:45h
André Dias Percussão

03 FEVEREIRO (sexta-feira)  18:45h
Miguel Rocha Violoncelo
Francisco Cantó Clarinete

]]> https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-recitais/feed/ 0 XXIV Curso Internacional Concerto de Abertura https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-concerto-de-abertura/ https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-concerto-de-abertura/#respond Tue, 17 Jan 2023 12:23:11 +0000 https://site.artave-ep.pt/?p=2833

CONCERTO ABERTURA

31 JANEIRO (terça-feira)  21:15h
Bruno Rafael Trompa
Francisco Esteban Rubio Fagote
German Tcakulov Viola d’Arco
João Pedro Silva Saxofone
Joséphine Olech Flauta

Orquestra ARTAVE
Luís Machado Maestro
]]> https://site.artave-ep.pt/xxiv-curso-internacional-concerto-de-abertura/feed/ 0 XXIII Curso Internacional de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental – Pré-Inscrições até 28-03-2022 https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-pre-inscricoes-ate-28-03-2022/ https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-pre-inscricoes-ate-28-03-2022/#respond Mon, 28 Mar 2022 11:34:02 +0000 https://www.artaveccm.digiupdev.com/?p=2002 Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental

Professores Convidados

Pré-Inscrição

Programa de Actividades

Outras Informações

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:: Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental


A ARTAVE e o CCM organizam, de 04 a 08 de Abril de 2022, o 23º Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental.
Tem sido ressaltada a importância de proporcionar aos estudantes dos cursos de instrumento a diversificação das experiências de formação. O contacto dos alunos com professores e instrumentistas de reconhecido valor pedagógico e artístico permite o enriquecimento da aprendizagem, contribui para adquirir diferentes perspectivas musicais e profissionais, abrindo caminho para o sucesso académico e para a futura carreira profissional.
No presente ano são reunidos, mais uma vez, um conjunto de professores e instrumentistas de carreira internacional de excepcional valia, estando representadas várias das mais importantes escolas europeias de ensino superior.

Assim, a exemplo das edições anteriores, os objectivos deste Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental mantêm-se intactos:
¬ Facilitar aos alunos o contacto com diferentes professores e metodologias pedagógicas;
¬ Promover contactos que possibilitem alargar o leque de escolha relativamente ao prosseguimento de estudos, dentro ou fora do País;
¬ Proporcionar a formação e fomentar a troca de experiências dos professores de instrumento.

Destinatários
–    Estudantes da Artave e CCM (prioritariamente)
–    Estudantes de Música, de Nível Secundário ou Superior

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:: PROFESSORES CONVIDADOS

Jolente de Maeyer, Violino

Professora: Conservatório Real Antuérpia – Bélgica

Ana Beatriz Manzanilla, Violino

Professora: Escola Superior de Música de Lisboa

Paul Wakabayashi, Viola d’ Arco

Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Joachim Eijlander, Violoncelo

Professor: Codarts, Roterdão – Holanda

Vladimir Kouznetsov, Contrabaixo

Solista: Orquestra Metropolitana de Lisboa; Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Nuno Inácio, FlautaSolista: Orquestra Metropolitana de Lisboa; Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Ricardo Lopes, Oboé

Solista: Orquestra Sinfónica Portuguesa

Nuno Silva, Clarinete

Solista: Orquestra Metropolitana de Lisboa; Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Virgílio Oliveira, Fagote

2º Fagote e Contrafagote: Orquestra Ópera de Munique – Alemanha

Carlos Canhoto, Saxofone

Professor: ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Hans Alting, Trompete

Solista: Orquestra Real Concertgebouw de Amesterdão – Holanda

Luís Vieira, Trompa

Professor: Escola Superior de Música de Lisboa

James Kent, Trombone

Solista: Orquestra Sinfónica da Rádio Sueca de Estocolmo – Suécia

Bruno Costa, Percussão

Solista: Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música; Professor: ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Luís Pipa, Piano

Professor: Universidade do Minho, Braga

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:: FICHA PRÉ-INSCRIÇÃO
Data limite de pré-inscrição:28 Março

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:: PROGRAMA DE ACTIVIDADES

04 de Abril
21.15h              Concerto de abertura
Participação dos Professores do Curso e Orquestra ARTAVE


05 de Abril
09.30h             – Reunião com o Coordenador do Curso
10.00h             – Apresentação dos Professores
10.30 – 13.30h – Aulas (Master Class)
13.30 – 14.30h – Almoço
14.30 – 18.30h – Aulas (Master Class)
18.45 – 19.45h – Recital
                              Ana Beatriz Manzanilla Violino
                              Bruno Costa Percussão

06 de Abril
09.15 – 13.30h – Aulas (Master Class)
13.30 – 14.30h – Almoço
14.30 – 18.30h – Aulas (Master Class)
18.45 – 19.15h – Recital
                             Joachim Eijlander Violoncelo
                             James Kent Trombone

07 de Abril 
09.15 – 13.30h – Aulas (Master Class)
13.30 – 14.30h – Almoço
14.30 – 18.30h – Aulas (Master Class)
18.45 – 19.45h – Recital
                               Jolente de Maeyer Violino
                               Virgílio Oliveira Fagote

08 de Abril
09.15 – 13.30h – Aulas (Master Class)
13.30 – 14.30h – Almoço
14.30 – 16.00h – Aulas (Master Class)
16.30 – 18.30h – Audições finais
19.00h             – Entrega dos Certificados de participação
19.30h             – Encerramento do Curso

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 :: OUTRAS INFORMAÇÕES

Email:curso.instrumento@artave.pt

Tel.:252 808 830

Telm.: 916 182 174

Secretariado: Luísa Queirós

Preçário

Participantes Externos:

    Executantes – 100 Euros

    Ouvintes – 40 Euros

Antigos Alunos CCM/ARTAVE – 65 Euros

Alimentação e Alojamento

Alimentação: Almoço na Escola (4,85 Euros)

Alojamento: a cargo do candidato

                Alojamento próximo do Curso

                Residencial dos Carvalhais – Santo Tirso (252 857 910)
                Solar S. Bento – Santo Tirso (252 862 165)

]]> https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-pre-inscricoes-ate-28-03-2022/feed/ 0 XXIII Curso Internacional de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/ https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/#respond Wed, 23 Mar 2022 11:59:55 +0000 https://site.artave-ep.pt/?p=3024

A ARTAVE e o CCM organizam, de 04 a 08 de Abril de 2022, o 23º Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental.

Tem sido ressaltada a importância de proporcionar aos estudantes dos cursos de instrumento a diversificação das experiências de formação. O contacto dos alunos com professores e instrumentistas de reconhecido valor pedagógico e artístico permite o enriquecimento da aprendizagem, contribui para adquirir diferentes perspectivas musicais e profissionais, abrindo caminho para o sucesso académico e para a futura carreira profissional.

No presente ano são reunidos, mais uma vez, um conjunto de professores e instrumentistas de carreira internacional de excepcional valia, estando representadas várias das mais importantes escolas europeias de ensino superior.

 

Assim, a exemplo das edições anteriores, os objectivos deste Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental mantêm-se intactos:

¬ Facilitar aos alunos o contacto com diferentes professores e metodologias pedagógicas;
¬ Promover contactos que possibilitem alargar o leque de escolha relativamente ao prosseguimento de estudos, dentro ou fora do País;
¬ Proporcionar a formação e fomentar a troca de experiências dos professores de instrumento.

DESTINATÁRIOS

  • Estudantes da Artave e CCM (prioritariamente)
  • Estudantes de Música, de Nível Complementar ou Superior

:: PROFESSORES CONVIDADOS

Professora: Conservatório Real Antuérpia – Bélgica
Professora: Escola Superior de Música de Lisboa
Paul Wakabayashi, Viola d’ Arco
Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa
Joachim Eijlander, Violoncelo
Professor: Codarts, Roterdão – Holanda
Vladimir Kouznetsov, Contrabaixo
Solista: Orquestra Metropolitana de Lisboa;
Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa
Nuno Inácio, Flauta

Solista: Orquestra Metropolitana de Lisboa;
Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Solista: Orquestra Sinfónica Portuguesa
Nuno Silva, Clarinete
Solista: Orquestra Metropolitana de Lisboa;
Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa
2º Fagote e Contrafagote: Orquestra Ópera de Munique – Alemanha
Carlos Canhoto, Saxofone
Professor: ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco
Hans Alting, Trompete
Solista: Orquestra Real Concertgebouw de Amesterdão – Holanda
Luís Vieira, Trompa
Professor: Escola Superior de Música de Lisboa
James Kent, Trombone
Solista: Orquestra Sinfónica da Rádio Sueca de Estocolmo – Suécia
Bruno Costa, Percussão
Solista: Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música;
Professor: ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco
Luís Pipa, Piano
Professor: Universidade do Minho, Braga
]]> https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental/feed/ 0 XXIII Curso Internacional de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental – 04 a 08 de Abril de 2022 https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-04-a-08-de-abril-de-2022/ https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-04-a-08-de-abril-de-2022/#respond Sun, 20 Mar 2022 11:32:28 +0000 https://www.artaveccm.digiupdev.com/?p=1999 PROFESSORES CONVIDADOS

Jolente de Maeyer, Violino
Professora: Royal Conservatório Antuérpia – Bélgica

Ana Beatriz Manzanilla, Violino
Professora: Escola Superior de Música de Lisboa

Paul Wakabayashi, Viola d’ Arco
Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Joachim Eijlander, Violoncelo
Professor: Codarts Rotterdam – Holanda

Vladimir Kouznetsov, Contrabaixo
Solista: Orquestra Metropolitana de Lisboa; Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Nuno Inácio, Flauta
Solista: Orquestra Metropolitana de Lisboa; Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Ricardo Lopes, Oboé
Solista: Orquestra Sinfónica Portuguesa

Nuno Silva, Clarinete
Solista: Orquestra Metropolitana de Lisboa; Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa

Virgílio Oliveira, Fagote
2º Fagote e Contrafagote: Orquestra Staatstheater am Gärtnerplatz, em Munique – Alemanha

Carlos Canhoto, Saxofone
Professor: ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Hans Halting, Trompete
Solista: Royal Concertgebouw Orchestra de Amesterdão – Holanda

Luís Vieira, Trompa
Professor: Escola Superior de Música de Lisboa

James Kent, Trombone
Solista: Orquestra Sinfónica da Rádio Sueca em Estocolmo – Suécia

Bruno Costa, Percussão
Professor: ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco

Luís Pipa, Piano
Professor: Universidade do Minho, Braga

]]> https://site.artave-ep.pt/xxiii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-04-a-08-de-abril-de-2022/feed/ 0 XXII Curso Internacional de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental – 04 a 08 de Fevereiro de 2020 https://site.artave-ep.pt/xxii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-04-a-08-de-fevereiro-de-2020/ https://site.artave-ep.pt/xxii-curso-internacional-de-tecnica-e-aperfeicoamento-instrumental-04-a-08-de-fevereiro-de-2020/#respond Sat, 01 Feb 2020 09:59:02 +0000 https://www.artaveccm.digiupdev.com/?p=1883 PROFESSORES CONVIDADOS

Yuri Zhislin, Violino

Professor: Royal College of Music – Londres

Marta Eufrásio, Violino

Professora: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto

Barbara Friedhoff, Viola d’ Arco

Solista da Orquestra Gulbenkian de Lisboa

Miguel Rocha, Violoncelo

Professor: Instituto Politécnico de Castelo Branco

Luis Cabrera, Contrabaixo

Professor: Guidhall School of Music & Drama – Londres

José-Daniel Castellon, Flauta

Professor:Universidade de Música de Lausanne – Suíça

Jean Louis Capezzali, Oboé

Professor: Universidade de Música de Lausanne – Suíça

António Saiote, Clarinete

Professor: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto

Pedro Silva, Fagote

Professor: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto

António Felipe Belijar, Saxofone

Professor: Conservatório Superior de Música de Castilla – La Mancha

Manu Mellaerts, Trompete

Trompete Solo da Orquestra Nacional Ópera “La Monnaie” – Bélgica

Ricardo Matosinhos, Trompa

Professor: Universidade de Évora

Ian Bousfield, Trombone

Professor: Universidade de Artes de Berna – Suíça

Nuno Aroso, Percussão

Professor: Universidade do Minho – Braga

Sofia Lourenço, Piano
Professora: ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto 

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