A ARTAVE e o CCM organizam, de 27 a 31 de Janeiro, o 27º Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental. ¶ Tem sido ressaltada a importância de proporcionar aos estudantes dos cursos de instrumento a diversificação das experiências de formação. O contacto dos alunos com professores e instrumentistas de reconhecido valor pedagógico e artístico permite o enriquecimento da aprendizagem, contribui para adquirir diferentes perspetivas musicais e profissionais, abrindo caminho para o sucesso académico e para a futura carreira profissional.
No presente ano são reunidos, mais uma vez, um conjunto de professores e instrumentistas de carreira internacional de excecional valia, estando representadas várias das mais importantes escolas europeias de ensino superior.
Assim, a exemplo das edições anteriores, os objetivos deste Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental mantêm-se intactos:
¬ Facilitar aos alunos o contacto com diferentes professores e metodologias pedagógicas;
¬ Promover contactos que possibilitem alargar o leque de escolha relativamente ao prosseguimento de estudos, dentro ou fora do País;
¬ Proporcionar a formação e fomentar a troca de experiências dos professores de instrumento.
Destinatários
– Estudantes da Artave e CCM (prioritariamente)
– Antigos alunos da Artave e do CCM
– Estudantes de Música, de Nível Secundário ou Superior
PROGRAMA DAS ATIVIDADES
27 de Janeiro
18.30h Concerto de abertura – participação dos Professores do Curso
Abigél Králik Violino
Adriano Aguiar Contrabaixo
André Cebrián Flauta
Henrique Portovedo Saxofone
Manuel Alcaraz Clemente Percussão
Sérgio Pacheco Trompete
Tiago Coimbra Oboé
Victor Pereira Clarinete
e Orquestra ARTAVE.
28 de Janeiro
09.30h Reunião com o Coordenador do Curso
10.00h Apresentação dos Professores
10.30 » 13.30h Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
Ricardo Pereira Trombone
Luís Duarte Moreira Trompa
29 de Janeiro
09.15 » 13.30h Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
Paulo Oliveira Piano
Pedro Silva Fagote
30 de Janeiro
09.15 » 13.30h Aulas (Master Class)
13.30 » 14.30h Almoço
14.30 » 18.00h Aulas (Master Class)
18.15 » 19.15h Recital
Luis Magin Muñis Viola d’ Arco
Miguel Rocha Violoncelo
31 de Janeiro
09.15 » 10.45h Aulas (Master Class)
11.00 » 12.30h Audições finais
12.30h Entrega dos Certificados de participação
13.00h Almoço Convívio
:: FICHA PRÉ-INSCRIÇÃO
Data limite de pré-inscrição: 20 Janeiro
Aluno Interno ARTAVE
Aluno Interno CCM
Aluno Externo
:: PROFESSORES CONVIDADOS
Abigél Králik, Violino
Abigél Králik, única instrumentista incluída na lista “30 under 30” da Forbes Hungria em 2020, tem tido destaque como “uma estrela em ascensão no verdadeiro sentido da palavra” (MRK). A sua jornada musical levou-a de Dublin a Budapeste, e finalmente à Juilliard para estudar com Itzhak Perlman, onde recebeu a Bolsa Kovner durante seis anos. ¶ Abigél apresenta-se frequentemente em orquestras como solista, mais recentemente com a Filarmónica da Cidade do México e a Filarmónica de Varsóvia. Além disso, Abigél é apaixonada por música de câmara, tendo fundado o festival de música de câmara na Bélgica denominado TARA Concerts, do qual é co-diretora artística. ¶ A época 2024-25 foi emocionante. Abigél lançou gravações como o Concerto para Violino nº 2 de Szymanowski, o Concerto em Iídiche de Couson, a Fantasia Romântica de Arthur Benjamin e uma série de obras de Saint-Saëns para violino e orquestra com a Orquestra Sinfónica da Rádio ORF de Viena. Atua em todo o mundo, com orquestras como a Orquestra Nacional da BBC do País de Gales, a Orquestra Sinfónica da Rádio ORF e a Filarmónica de Timișoara.
Professora: Conservatório de Antuérpia, Bélgica
Álvaro Pereira, Violino
Graduado do Conservatório Estatal de São Petersburgo – Rimski Korsakov, integrou a classe de violino do professor Alexander Stang.
Entre 2016 e 2018, frequentou o curso Konzertexamen na HfM Detmold, na classe do professor Thomas Christian. ¶ Iniciou os seus estudos musicais no CCM/Artave. Posteriormente, integrou a classe de Zofia Wóycicka, na ESMAE. ¶ Trabalha regularmente, como concertino convidado, em diversas orquestras em Portugal e no estrangeiro, assim como: Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Orquesta Sinfónica Castilla y León, Detmolder Kammerorchester, Real Filarmonia da Galiza. ¶ Foi concertino principal da Orquestra Clássica do Sul entre 2017 e 2019. ¶ É um dos concertinos da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. ¶ Desde Setembro de 2025, integra o corpo docente da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto.
Solista: Orq. Sinfónica Porto Casa da Música; Professor: Escola Sup. Música e Artes Espetáculo
Luis Magin Muñis, Viola d'arco
Luis Magín é unanimemente considerado pela crítica internacional como um dos mais distintos violistas europeus da sua geração. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfónica JONDE, a Orquestra Sinfónica CONSMUPA, a Orquestra de Câmara Ibérica, a Banda Sinfónica de Barcelona e a Orquestra de Câmara da Galiza. ¶ Foi solista da Orquestra de Câmara da Galiza, da Orquestra de Câmara Ibérica e do Ensemble Ibérico, para além de violetista solista convidado regular da Orquestra da Rádio e Televisão Espanhola. Convidado a integrar os júris de prestigiados concursos internacionais, como o Concurso Internacional de Viola William Primrose, o Concurso Internacional Villa de Llanes, os Prémios Extraordinários de Arte Musical do Principado das Astúrias e o Concurso de Composição do Festival de Música Espanhola e Ibero-Americana de León. Os seus alunos são aceites em cursos de pós-graduação em instituições europeias e norte-americanas, e entre os seus antigos alunos encontram-se professores de viola de conservatórios de toda a Espanha, músicos profissionais de quartetos de cordas e instrumentistas que atuam atualmente em diversas orquestras europeias. É licenciado em viola e música de câmara pela CONSMUPA, e possui um mestrado em música e um diploma de artista pela Universidade de Yale, onde foi galardoado com o prestigiado Prémio Charles H. Ditson pelo seu desempenho académico. Os seus principais professores foram Wieslaw Rekucki, Yuri Yurov e Jesse Levine. É doutorado com distinção pela Universidade de Oviedo no programa Música na Espanha Contemporânea com a sua tese “A Viola em Espanha: A história do seu ensino através dos principais métodos e estudos” e é autor dos livros “Francisco Fleta Polo: Obra composicional e contributo para o ensino do violino e da viola” e “A Viola em Espanha: um estudo da sua história e principais produções didáticas”.
Professor: Conservatório Superior Música do Principiado das Astúrias, Espanha
Miguel Rocha, Violoncelo
Miguel Rocha vencedor do 1º Prémio de “Virtuosité” de Lausanne, assim como, o 1º Prémio do Concours Internacional de Musique UFAM. ¶ Miguel é um músico versátil e completo, desenvolvendo intensa atividade como solista – em vários estilos e épocas musicais. Amante de música contemporânea e do período barroco, com especial interesse em Música de compositores portugueses, destacando-se também, como músico de câmara, assim como pedagogo. ¶ Miguel foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian no ano de 1983-85, que o levou a estudar em Paris e em Praga. Prosseguiu o seu aperfeiçoamento no Conservatório de Maastricht e na Academia Superior de Basileia, como bolseiro da SEC. ¶Miguel Rocha é membro do Duo Contracello, desde 1993, com o qual gravou inúmeros CD. Também com o Trio Athena, gravou CD em França contendo os trios de Debussy e Beethoven. ¶ No violoncelo barroco, com o Avondano Ensemble, participou na edição e gravação de repertório inédito português do séc. XVIII – As quatro sonatas e dois duos de João Baptista André Avondano, com o violoncelo Stradivarius “King of Portugal”, e na gravação de um segundo CD, com os Trios Sonata de Pedro António Avondano, com o violoncelo Galrão do séc. XVIII. ¶ Gravou recentemente dois CD, intitulados Guillaume Lekeu – Music for Violin, Cello and Piano, (que foi transmitido pela Radio France/France Musique em Paris) e Ernest Chausson/Eugène Ysaÿe – Music for Violin, Cello and Piano (CD destacado na Radio France/France Musique em Outubro de 2022 e premiado com Le Clic – distinção máxima – na Classique News em Paris) respectivamente para a etiqueta dinamarquesa – “Brilliant Classics” e a holandesa – “Et’cetera”. ¶ Atualmente, é Professor Coordenador de Violoncelo na Escola Superior de Castelo Branco – ESART, membro do Duo Contracello, do Duo Sigma, dos Ensembles Avondano e Tesseract e é frequentemente o convidado de inúmeras Masterclasses nacionais e internacionais. ¶ É descrito pela crítica internacional: “exibe uma energia de intensidade dramática, sombria e sóbria” – Sonograma Magazine em Barcelona; “keep that sense of free rhapsody alongside poetic meditation” ( World of Classical Musik – Planet Hugill); “Una escucha convertida en todo un itinerario por la calidez y la elegante exuberancia del juego de colores y atmósferas creadas…” (RITMO.es).
Professor: Escola Superior de Artes Aplicadas, Castelo Branco
Adriano Aguiar, Contrabaixo
Músico contrabaixista com uma carreira centrada na atividade orquestral integrou as Orquestras Sinfónicas da RDP/Porto (1978-1985), do Teatro Nacional de São Carlos (1985-1992) e entre 1996 e 2025 foi Coordenador de Naipe Adjunto na Orquestra Sinfónica Portuguesa. ¶ Estudou contrabaixo com Augusto Fortuna, Alejandro Erlich Oliva e Iouri Axenov. É licenciado em contrabaixo pela Escola Superior de Música de Lisboa e doutor em Música e Musicologia pela Universidade de Évora. ¶ Salienta-se o seu interesse pela Música de Câmara. Neste contexto fez parte de diversos ensembles (Oficina Musical, Quarteto de Contrabaixos de Lisboa, Contr’Orquestra), destacando-se o Duo Contracello com o violoncelista Miguel Rocha, agrupamento que tem mais de 30 anos. Na comemoração desta efeméride, este duo realizou numerosos recitais tendo estreado a obra Wakana, para violoncelo contrabaixo e orquestra de cordas, do compositor Luso-Brasileiro Acácio Piedade, com o Ensemble XXI sob a direção do maestro Francisco Loreto, no Museu de Arte Contemporânea da Madeira. ¶ Dentro destes espetáculos comemorativos também foi estreada a ópera PI de João Pedro Oliveira, que foi à cena no O´culto da Ajuda. ¶ Como solista apresentou-se com a Orquestra D. Fernando II e com a Orquestra Sinfónica Portuguesa (Passione Amorosa de Bottesini, com Pedro Wallenstein); com a Orquestra da Escola Profissional de Música de Espinho (Concerto de Goleminov); com o Quarteto Lopes-Graça (repertório português do séc. XIX); com o pianista João Paulo Santos apresentou a Sonata de Hindemith e um recital nos Dias da Música no CCB, em Abril de 2013, intitulado “Bottesini em Lisboa”. ¶ Formou vários alunos na Escola Profissional de Música de Espinho e na Academia Nacional Superior de Orquestra. ¶ Entre 2012 e 2025 foi professor de contrabaixo e de música de câmara na Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART), tendo tido ao longo do seu percurso uma atividade regular enquanto professor em numerosas Master-Class, nomeadamente no mês de Julho no ZêzereArts. ¶ Atualmente desenvolve um projeto com o Duo Contracello intitulado Ver os Sons, Ouvir Movimentos (VSOM), em parceria com a Escola Superior de Dança, sob a orientação de Ângelo Cid Neto.
Professor: Escola Superior de Artes Aplicadas, Castelo Branco
André Cebrián, Flauta
André é Flautista Principal da Orquestra de Câmara Escocesa. As suas primeiras experiências orquestrais na Orquestra Nacional Juvenil de Espanha (JONDE), Orquestra Britten-Pears e Gustav Mahler Jugendorchester levaram-no rapidamente a actuar com orquestras como a Sinfónica da Galiza, Filharmonía da Galicia, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquestra Nacional do Porto, Staatskapelle Dresden e Sinfónica de Asturias. Apresenta-se regularmente como Flautista Principal Convidado com a Orquestra de Câmara da Europa, Filarmónica de Zurique, BBC Scottish, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Barcelona (OBC), Gran Teatro del Liceu e Filarmónica da Malásia, entre outras. ¶ Não é apenas um músico de orquestra experiente, mas também um apaixonado pela música de câmara. Apresenta-se regularmente com o quinteto de sopros Azahar Ensemble, o Natalia Ensemble (grupo que fundou e do qual é diretor artístico e arranjador) ou num dos seus projetos em duo com a pianista Irene Alfageme, a harpista Bleuenn Le Friec ou o guitarrista Pedro Mateo González. ¶ A sua carreira como solista leva-o pela Europa ao lado de orquestras como Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Filharmonía de Galicia, Dresden Staatskapelle, Scottish Chamber ou Georgian Sinfonietta e maestros como Jean-Christophe Spinosi, Zsolt Nagy, Alejandro Posada, Joseph Swensen, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Joana Carneiro, Guillermo García-Calvo, Andrew Manze ou Peter Whelan. ¶ André estudou na sua cidade natal, Santiago de Compostela e Salamanca, com Laurent Blaiteau e Pablo Sagredo. Em seguida, estudou com János Bálint na Hochschule für Musik Detmold (Alemanha) e com Jacques Zoon na Haute École de Musique de Gèneve (Suíça). ¶ Adora compartilhar a sua paixão pela música com os seus alunos. Foi professor de flauta e música de câmara no Conservatório Superior de Música de Aragão entre 2013 e 2020 e atualmente é professor de flauta no Conservatório Real da Escócia e na Academia Barenboim-Said. Também ministra diversos cursos e masterclasses por toda a Europa e orienta orquestras de jovens.
Solista: Orquestra de Câmara Escocesa; Professor: Fundação Barenboim-Said, Espanha
Tiago Coimbra, Oboé
Tiago Coimbra (Vila Nova de Gaia, 1990) é um dos oboístas portugueses mais ativos da sua geração. É solista da Göttinger Symphonieorchester e da Orquestra das Beiras, além de docente na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Como solista, apresentou-se com a Basel Kammerorchester, Argovia Philharmonic, Göttinger Symphonieorchester, Yakutia Philharmonic, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Clássica de Espinho e Orquestra das Beiras. Em coautoria com o oboísta Ricardo Lopes, assinou a edição crítica do Concerto de Outono para oboé e orquestra de Jorge Peixinho estreado no festival Reencontros da Música Contemporânea (Aveiro, 2023). No mesmo ano, estreou mundialmente o concerto para oboé e orquestra Resilience, de Félix Turrión Eichler, com a Orquesta Filarmónica de Málaga. Gravou para a Universal Music Group a Sinfonia Concertante para oboé e flauta, K. 320, de W. A. Mozart, registo distinguido com a Medalha de Ouro Mozart pela associação austríaca Mozartgemeinde Wien. Foi artista residente no festival Art & Science Days (Saint-Étienne, 2021). Membro da Gustav Mahler Jugendorchester, colaborou como oboísta principal convidado com orquestras de referência internacional, entre as quais a MDR-Sinfonieorchester Leipzig, a Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu (Barcelona), a NDR Radiophilharmonie Hannover, a Staatsorchester Hannover e a Orquestra XXI. É também membro do Art’Ventus Quintet, com o qual gravou o álbum Swiss Treasures. Doutorado em Música pela Universidade de Aveiro, concluiu dois mestrados na Suíça: em Oboé Solista, na classe de Emanuel Abbühl (Basileia), e em Orquestra, com Thomas Indermühle (Zurique). Foi ainda discípulo de Maurice Bourgue, na Académie Musicale de Villecroze. Os seus primeiros professores de oboé foram Saúl Silva e Ana Madalena Silva, no Conservatório de Gaia. É convidado regularmente para integrar júris de concursos, destacando-se o Prémio Jovens Músicos (Oboé, 2021; Música de Câmara, 2023). Dedica-se também à pedagogia, orientando masterclasses em diversas instituições e festivais portugueses.
Professor: Escola Superior de Artes Aplicadas, Castelo Branco
Victor Pereira, Clarinete
Na carreira artística de Victor Pereira destacam-se os 25 anos como solista do Remix Ensemble da Casa da Música. Gravou mais de duas dezenas de discos dedicados à música contemporânea, entre os quais “Concerto” com o Remix Ensemble; “Mo(vi)mentos” com obras para clarinete solo de compositores portugueses; “Metal” do duo 2RV; e “Invenções” com obras para clarinete e piano de compositores portugueses. A prestigiada revista londrina de crítica musical “Gramophone” incluiu o disco “PASCAL DUSAPIN AO VIVO 2012” (edição Casa da Música), com a participação de Victor Pereira como solista, na sua lista de Escolha dos Críticos de 2013. ¶ Na vertente da música de câmara, atualmente integra o duo 2RV com o clarinetista Ricardo Alves e toca também em duo com o pianista Vítor Pinho. Foi convidado a colaborar com a Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Sinfónica da Galiza, Orquestra Gulbenkian, Filarmonia das Beiras e o Ensemble Orquestral do Porto. ¶ É professor de clarinete e música de câmara na Academia de Música de Castelo de Paiva e na Escola Profissional de Música de Espinho. Colaborou também como professor com o Instituto Piaget e com a Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo – IPP. É regularmente convidado a orientar masterclasses e foi convidado como membro do júri no “Concurso Internacional de Fafe”, “Concurso Nacional de Clarinetistas da Associação Portuguesa do Clarinete” e no “Prémios Jovens Músicos da RDP”. ¶ É coordenador artístico da Academia Ibero-Americana do Clarinete que se realiza anualmente em Castelo de Paiva (Portugal). ¶ Depois de estudar na Academia de Música de Castelo de Paiva, Victor Pereira continuou a sua formação na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto. Ao longo do seu percurso académico trabalhou com Agostinho Vieira, Luís Carvalho, Luís Silva, Nuno Pinto e concluiu a Licenciatura na classe do professor António Saiote, tendo-lhe sido atribuído o prémio “Fundação Eng. António de Almeida”. Detém ainda, desde 2006, o grau de Mestre em “performance musical” pela Universidade de Aveiro, onde trabalhou com Alain Damiens. ¶ Foi premiado em vários concursos dos quais se destacam: o “II Concurso Nacional de Jovens Clarinetistas” (nível superior), organizado pela Associação Portuguesa do Clarinete; o “I Concurso Internacional de Clarinete do Porto”, no qual lhe foi também atribuído o “Prémio do Público”, o “Concurso Jovens Músicos” da RDP (solista – nível superior e Música de Câmara), “3rd Osaka International Chamber Music Competition & Festa”, no Japão.
Solista do Remix Ensemble
Pedro Silva, Fagote
Natural de Guimarães, Pedro Silva é um dos músicos e professores mais aclamados da sua geração. ¶ Iniciou os seus estudos em fagote na Escola Profissional Artística do Vale do Ave, concluindo a Licenciatura e o grau de Mestre em Interpretação Artística na Escola Superior de Música do Porto, na Classe do Professor Hugues Kesteman. É, ainda, detentor do grau de especialista de fagote. Prosseguiu estudos na Staatliche Hochschule für Music Karlsruhe (Alemanha), na Classe do Professor Günther Pfizenmaier. Paralelamente, frequentou diversas Master-Classes orientadas por: Sérgio Azzolini, Carlo Colombo, Milan Turkovic e Dag Jensen em Portugal, Alemanha, Suiça e França. ¶ Como concertista apresentou-se em alguns dos mais importantes festivais internacionais em países como: Portugal, Espanha, França, Holanda, Luxemburgo, Bélgica, Alemanha, Áustria, Panamá e Brasil. Integrou, a título efetivo, a Orquestra do Norte a Orquestra Filarmonia das Beiras a Orquestra Nacional do Porto. Entre 2005 e 2019 integrou a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, tendo ainda, colaborado com variadas outras orquestras de relevo no panorama nacional e internacional: a Orquestra Gulbenkian e a Orquestra de Paris são os melhores exemplos. Destacam-se, ainda, a sua participação em outras formações: Solistas da Orquestra Gulbenkian, Solistas da Orquestra Sinfónica do Porto, Quinteto Zelenka e com grande regularidade desde a sua formação: o Remix Ensemble. É membro fundador do Trivm de Palhetas e da Camerata Senza Misura com quem tem registos na Editora Numérica. Estreou mais de cem obras como músico de orquestra e música de câmara, destacam-se as obras das quais é dedicatário enquanto solista dos compositores: Jean-François Lézé, Fernando Lapa, Carlos Azevedo, Sérgio Azevedo, Telmo Marques, Pedro Faria Gomes e José Luís Ferreira. Integrou ainda vários júris de concursos, destacam-se o júri do Prémio Jovens Músicos 2012/16 e 2024 e o concurso Helena Sá e Costa. Da sua atividade pedagógica é de salientar a criação da classe de fagote em várias Academias e Escolas de Música do plano nacional do ensino da música. Atualmente, é professor efetivo da classe de fagote e música de câmara na Escola Superior de Música do Porto (ESMAE), ministrando regularmente Masterclasses nas principais escolas nacionais e internacionais.
Professor: Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, Porto
Henrique Portovedo, Saxofone
Henrique Portovedo encontra o seu lugar na música contemporânea trabalhando com compositores como R. Barret, C. Barlow, C. Roads, P. Ablinger, P. Niblock, M. Edwards, I. Silva, S. Carvalho, R. Ribeiro, P. Ferreira Lopes, M. Azguime, entre muitos outros. ¶ Estreou mais de 40 obras a si dedicadas tendo-se apresentado a solo com inúmeras orquestras e ensembles incluindo: Cantus Ensemble, Chronos Contemporary Music Ensemble, L’Orchestre d’Harmonie de la Garde Republican, Trinity College of Music Wind Orchestra, Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, Sond’Art Electric Ensemble. Co-fundador de Quadquartet e Diretor Artístico de Aveiro SaxFest, tem o seu trabalho discográfico editado por editoras como Naxos, Universal Music, PadRecords, R’RootsProductions etc. ¶ Foi-lhe atribuído o Prémio de Mérito da Fundação António Pascoal, Prémio de Mérito Artístico Fundação Eng. António de Almeida, 1st Prize of the International Youth Soloist Contest Purmerend. Recebeu em 2007 e 2008 vários Trinity Music Awards em Londres. Em 2012 foi premiado com o Prémio Jovens Criadores pelo Instituto Português de Artes e Ideias. Em 2014 foi premiado com o Prémio do Centro Nacional de Cultura na área da música. ¶ Tem sido artista em residência no ZKM Karlsruhe, visiting researcher na Edinburgh University e Fulbright Visiting Researcher no MAT University of California Santa Barbara. Enquanto investigador na área da Ciência e Tecnologia das Artes, foram-lhe atribuídos financiamentos de investigação pela FCT e Fulbright. Portovedo é regularmente convidado para ministrar masterclasses e concertos em alguns dos mais prestigiantes festivais e conservatórios superiores tais como Conservatoire Royal de Bruxelles, Conservatori Superior de Música de les Illes Balears, Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, Hochschule für Musik Karlsruhe, entre muitos outros. ¶ Atualmente é investigador principal no INET-MD enquanto coordenador do Grupo de Criação, Performance e Investigação Artística. Desempenha atividade docente na Universidade de Aveiro e é Presidente do Comité Europeu do Saxofone.
Professor: Universidade de Aveiro; Solista Internacional
Sérgio Pacheco, Trompete
Sérgio Pacheco é Chefe de Naipe de Trompete da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Completou a sua formação na ARTAVE – Escola Profissional Artística do Vale do Ave e, mais tarde, no Royal College of Music, em Londres. Foi Primeiro Trompete Auxiliar da Orquestra Gulbenkian e Trompete Principal da Malaysian Philharmonic Orchestra. Apresentou-se várias vezes com outras orquestras como, por exemplo, Gustav Mahler Youth Orchestra, European Union Youth Orchestra, Orquestra Sinfónica Portuguesa, BBC Philharmonic Orchestra, SEL – Solistes Européens Luxembourg e London Philharmonic Orchestra. No âmbito da música contemporânea, colabora pontualmente com o Remix Ensemble e Vertixe Sonora. Na música barroca, tem colaborações regulares com a Orquestra Barroca Casa Da Música. Na qualidade de solista, apresentou-se várias vezes a solo com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra do Algarve e com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Primeiro prémio no Prémio Jovens Músicos/RTP e no Concurso de Trompete de Castelo de Paiva, em nível médio e nível superior. Mais recentemente, ganhou o Concurso Internacional de Trompete Théo Charlier, na Bélgica. Na vertente de ensino, foi professor da classe de trompete do Instituto Piaget/ Almada, ESMAE e da Escola Profissional de Música de Espinho. Para além disso, tem sido convidado para orientar masterclasses e workshops de trompete, dentro e fora do país. Atualmente, é professor auxiliar convidado na Universidade de Aveiro.
Solista: Orquestra Sinfónica Porto Casa da Música; Professor: Universidade de Aveiro
Luís Duarte Moreira, Trompa
Luís Duarte Moreira, natural de Paços de Ferreira, iniciou os seus musicais na ARTAVE com Hélder Vales e licenciou-se na ESMAE no Porto com Abel Pereira, Bohdan Sebestik e Nuno Vaz. Posteriormente, concluiu o seu mestrado em Berlim na Hochschule für Musik Hanns Eisler como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, onde teve a oportunidade de trabalhar com Marie-Luise Neunecker. Frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento com profissionais de renome internacional e colabora regularmente com diversas orquestras nacionais e internacionais. Galardoado em diversos concursos nacionais e internacionais, dos quais se destacam o “Internationaler Instrumentalwettbewerb Markneukirchen” (Alemanha), o “Prague Spring” (República Checa) e o “Prémio Jovens Músicos” (Portugal), é regularmente convidado para orientar cursos de aperfeiçoamento musical por todo o país. ¶ Apresentou-se a solo em Portugal e no estrangeiro. Atualmente integra a ANSO como professor de Trompa e a Orquestra Gulbenkian como solista
Solista: Orquestra Gulbenkian; Professor: Academia Nacional Superior de Orquestra, Lisboa
Ricardo Pereira, Trombone
Ricardo Pereira nasceu em Braga e iniciou os seus estudos musicais com o seu pai, António Pereira. Os seus estudos formais começaram no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde foi ori-
entado por Zeferino Pinto. Formou-se em 2006 com a classificação máxima, conquistando o Prémio de Mérito Artístico. Continuou a sua formação na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto, sob a orientação de Severo Martinez, concluindo a Licenciatura em Música em 2009, também com distinção máxima. ¶ Ricardo prosseguiu a sua formação académica com um Mestrado em Ensino de Música na Universidade do Minho (2011-2013) e, em 2020, obteve o Título de Especialista em Música pelo Instituto Politécnico de Lisboa. Atualmente, encontra-se a realizar o doutoramento em Educação Artística na Faculdade de Belas Artes do Porto, aprofundando o seu conhecimento pedagógico e artístico. ¶ Ao longo do seu percurso artístico, foi reconhecido com vários prémios, incluindo: o 1.º Prémio no “16.º Chieri International Competition 2016”, no “Prémio dos Jovens Músicos” (RDP-RTP 2013), no “2.º Concurso Nacional Terras de La Salette” 2009 e o 2º Prémio no “IX Concurso Internacional de Composição Festival SBALZ” 2022, além de outros reconhecimentos. ¶ Desde 2014, Ricardo é trombone solista no Remix Ensemble Casa da Música, tendo anteriormente desempenhado o mesmo papel na Orquestra do Norte. Colaborou ainda com orquestras de renome, como a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica da Galiza, Klangforum Wien, entre outras. Também fez parte de ensembles internacionais e academias de orquestra como a European Union Wind Orchestra, Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, International Mahler Orchestra, The World Orchestra e Lucerne Festival Academy, realizando concertos em toda a Europa. ¶ Como solista, apresentou-se com prestigiadas formações, incluindo a Orquestra Gulbenkian, Chieri Sinfonietta Orchestra (Itália), Banda Sinfónica Portuguesa e a Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo. No campo pedagógico, leciona trombone na Escola Superior de Música de Lisboa. ¶ Além da sua carreira performativa, Ricardo é também compositor, com obras publicadas no seu site oficial: https://ricardopereiraeditions.blogspot.com/. Em 2020, lançou o álbum de estreia “IMPROBABILE”, em colaboração com a harpista Erica Versace. Atualmente, é artista apoiado pela marca de trombones Greenhoe.
Solista: Remix Ensemble Casa da Música; Professor: Escola Superior de Música de Lisboa
Manuel Alcaraz Clemente, Percussão
Manuel Alcaraz Clemente é um percussionista conhecido pela sua expressividade marcante e pela sua paixão pela música contemporânea. Nas suas actuações a solo, em música de câmara e em contexto de ensemble, trabalha de forma estreita com compositores na criação e apresentação de novas obras. ¶ Enquanto solista, Manuel colabora regularmente com compositores de diferentes gerações no desenvolvimento de novas peças que expandem o universo da percussão. Criou projectos a solo como An Elemental Thing e ON:DRUMS, nos quais explora novas paisagens sonoras e ritmos que envolvem o público de forma única. ¶ Desde 2016 é membro do Schallfeld Ensemble, em Graz, e integrou o Ensemble PHACE em 2025. Entre 2023 e 2025, colaborou também com o ensemble vienense Kontrapunkte. Para além do seu trabalho com estes grupos, colabora regularmente com outros ensembles e orquestras de renome, incluindo a Lucerne Festival Contemporary Orchestra e o Klangforum Wien. ¶ Manuel apresentou-se em diversos festivais internacionais, entre os quais o Lucerne Festival, o Salzburg Festival, o Warsaw Autumn Festival, o Wien Modern, os Darmstadt Summer Courses, o Klangspuren Schwaz, o Afekt Festival e o Huddersfield Contemporary Music Festival. ¶ Enquanto pedagogo, Manuel ministra masterclasses para jovens compositores e percussionistas na Áustria, Portugal, Espanha e Eslovénia. Através do seu ensino, partilha a sua experiência e inspira a próxima geração de artistas. ¶ Desde 2019 é também Marimba One™ Educational Artist. ¶ Manuel é licenciado pela ESMuC, em Barcelona, mestre pela ESMAE, no Porto, e detém um Mestrado em Interpretação de Música Contemporânea pela Kunstuniversität Graz.
Solista Internacional
Paulo Oliveira, Piano
Premiado em vários concursos nacionais e internacionais, Paulo Oliveira é um dos mais destacados pianistas portugueses da sua geração. ¶ Apresentou-se em concerto em vários continentes e gravou para rádios e televisões europeias e americanas. Em Portugal, tocou em salas como o CCB, Casa da Música, Gulbenkian, Teatro Rivoli, Teatro Nacional de São Carlos e Teatro São Luiz.
Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica da Universidade do Kansas, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra do Algarve, Orquestra do Norte, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direção dos maestros Nicholas Uljanov, Steven McDonald, Pedro Neves, Ferreira Lobo, Cesário Costa, Jean-Marc Burfin e Daniel Klajner. ¶ Paulo Oliveira mantém uma carreira de música de câmara bastante ativa, tendo colaborado com músicos como Teresa Valente Pereira, Adriana Ferreira, Jill Lawson, Iva Barbosa, Marco Pereira, Nuno Silva, Janete Santos, Daniel Cunha, entre outros. ¶ O interesse pela música portuguesa faz com que tenha um papel relevante na sua divulgação, contando já com várias estreias de obras que lhe foram dedicadas. Para além disso, mantém no seu repertório obras de autores de outros períodos, contribuindo assim para que a música portuguesa, de qualquer época, não caia no esquecimento. ¶ É Professor Auxiliar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e investigador integrado do INET-md. Orienta regularmente masterclasses no país e no estrangeiro e tem integrado vários júris de concursos nacionais e internacionais. É membro fundador da atual delegação da EPTA Portugal (European Piano Teachers Association). ¶ Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação para a Ciência e a Tecnologia, doutorou-se com distinção na Universidade do Kansas, EUA, onde foi aluno de Sequeira Costa durante quase uma década. Anteriormente, estudou com Tania Achot na Escola Superior de Música de Lisboa. Outros nomes relevantes ao longo da sua formação foram: Helena Sá e Costa, Luiz de Moura Castro, Andrei Diev, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov. ¶ O seu disco Iberian Impressions, editado pela Odradek Records, recebeu um Global Music Award nos EUA, na categoria Classical Piano.
Professor: Universidade de Aveiro
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Secretariado: Luísa Queirós
Preçário
Participantes Externos:
Executantes – 110 Euros
Ouvintes – 50 Euros
Antigos Alunos CCM/ARTAVE:
Executantes – 80 Euros
Ouvintes – 50 Euros